Candyman'de Sanat, Şiddet ve Gerçek Hayat Korkuları Bir Arada: İnceleme



Candyman'in kandaki eksikliğini gerçek travmayı betimleyerek kapatıyor.

Saha: Günümüz Chicago'sunda geçen, Şeker adam , aynı adlı ikonik 1992 filminin yeniden çevrimi, hiç de bir yeniden çevrim değil. YönetenNia DaCosta, Bernard Rose'un kült klasiğinin yeniden anlatımından çok, dizinin orijinal hikayesine (kendisi Clive Barker'ın The Forbidden adlı kısa hikayesine dayanan) bir ektir.



1992'ler Şeker adam yaygın olarak korku türünde bir temel olarak kabul edilir. Şehir efsanelerine ve folklora odaklanan bir tez yazmak için Chicago'nun ünlü Cabrini-Green projelerine seyahat eden bir yüksek lisans öğrencisi olan Helen Lyle'ın kapsamında anlatılıyor. Araştırmasına devam ettiğinde, sonunda şehrin en ilgi çekici şehir efsanesi Candyman'i öğrenir.







Hikayeye olan takıntısı arttıkça, Lyle'ı kendi kendini yansıtma yoluna ve insan doğasının korkunç bir şekilde ortaya çıkmasına zorlar. DaCosta'nın Şeker adam soylulaştırma, ırk, polis vahşeti ve sosyal sınıflar arasındaki genişleyen uçurumla ilgili cehalet temalarını ele alan tanıdık bir model izliyor.





İlgili video

Neredeyiz'daki Siyah ruhunun derinliklerine iniyor. Orijinalinden neredeyse 30 yıl sonra, film, çoğu değişmiş olsa da, hikayeyi Cabrini-Green bölgesinde Chicago'ya geri getiriyor. Yıllar boyunca mahalle muazzam bir soylulaştırmaya uğradı ve Afrikalı Amerikalıları hikayenin merkezinde yoksulluktan ziyade bir refah yerinde buluyor.

Serinin ilk bölümünün aksine, DaCosta'nın projesi Helen Lyle'ın dışarıdan içeriye bakan birinin bakış açısı yerine Siyah deneyimine daha fazla vurgu yapıyor. Lyle'ın ırkı Cabrini-Green'in kiracılarının çoğundan farklı olsa da, filmin baş karakteriyle olan bağlantısı, Amerika'nın korkunç geçmişini ortaya çıkarmanın yanı sıra hikayesinin trajik köklerini keşfetmesine izin verdi. Lyle'ın araştırması, insanların kültürel korkularının incelenmesi olarak başlamış olsa da, ırkı sonunda onu tezinin altında yatan çıkarımlardan kör etti.





ötesine geçmek Şeker adam orijinal hikayesi ve kültürel ödenekle ilgili daha fazlası - ve tarihsel olarak renkli toplulukları rahatsız eden sistemik sorunlar - 2021'leri oluşturuyor Şeker adam sadece bir korku filminden daha fazlası, empati ve kamusal sorumluluk konusunda güçlü bir ders.



Şeker Adam (Evrensel Resimler)

Sanat, Yaşamı Taklit Etmek: Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) filmin yıldızı, kariyeri bir duraklama noktasına ulaşmış, geleceği parlak bir ressam. Ortağı Brianna Cartwright (Teyonah Paris), yenilikçi fikirleri ve sanat dünyası bağlantıları Anthony için hem bir erkek hem de bir sanatçı olarak mükemmel bir ilişki sağlayan bir galeri küratörüdür. Yeni, yaratıcı bir ses arayışı sırasında, Cabrini-Green'den ve çevresinden ilham almaya karar verir ve orada, Candyman'in gerçek hikayesini ilk ona bildiren yerleşik William Burke (Colman Domingo) ile karşılaşır.



Brianna tarafından bir araya getirilen bir sanat sergisinin ardından, Anthony'nin uygun bir şekilde Adını Söyle başlıklı parçalarından birini içeren bir trajedi meydana gelir. Bu etkinlik, hem Anthony'nin sanat eserinde hem de küratör olarak Brianna'da artan bir merak uyandırıyor ve kültürel duyarsızlık temalarını ilerletiyor.





Başlangıçta Anthony'nin yeteneğinden etkilenmeyen Chicago'nun önde gelen sanat eleştirmeni Finley Stephens (Rebecca Spence), Anthony halkın daha fazla dikkatini çekince büyülenir. William Burke'ün yaptığımız şeyi sevdiklerini, ancak bizi sevmediklerini ifade eden ifadesi, birçok sanat biçiminde ortaya çıkan temellük ve Siyah kültürüne olan ilgiye karşı bir selam görevi görür, ancak bunu mümkün kılan Siyah bedenlere değil.

Lyle'a benzer şekilde, Anthony'nin şehir efsanesine yönelik entrikası bir saplantıya yol açar ve ardından bir dizi resim aracılığıyla Candyman'in hikayesini keşfetmeye başlar. Yeni sanatsal girişiminde, travmatik bir geçmişi farkında olmadan ortaya çıkarır ve bir dizi şiddet olayı yaratır, bu da ona varoluş amacı ile birlikte gerçeği değerlendirmesini sağlar.

Ancak film ilerledikçe, kaderi asla sorgulanmayan tek şey olmaya hizmet ediyor. Çeşitli sahneler aracılığıyla Helen Lyle'ın hikayesi, ulusal medyanın ve ağızdan ağza tutmanın merceğinden anlatılıyor. Bu, 1992 filmi açısından önemlidir, çünkü Lyle'ın hikayesinin gerçekte olanın aksine kurgulanması, DaCosta'nın filmdeki daha büyük, daha dokunaklı mesajlarından biri için bir mikro kozmos görevi görür.

Adını Söyle: Yıllar geçtikçe, Tony Todd'un 1992'deki Candyman olarak tasviri, intikamcı bir katilden sempatik bir figüre dönüştü. Karakterin ortaya çıkışı, bir ressam ve ihlalleri korkunç sonuçlara yol açan bir kölenin oğlu olan Daniel Robitaille'ın öldürülmesinden kaynaklandı. Onun trajik hikayesi, Afrikalı Amerikalı erkekleri ve beyaz otorite figürlerini içeren pek çok hikayeyi ürkütücü bir şekilde andırıyor. Bu travma dizisi, Candyman'in çoğunlukla anlatılmamış geçmişinin vurgulamayı amaçladığı Cabrini-Green'in sınırlarının çok ötesine uzanıyor.

Burada, John Guleserian'ın sinematografisi, DaCosta'nın içgörüsü ve Robert Aiki Aubrey Lowe'nin unutulmaz kompozisyonu ile birlikte, büyüleyici görsellere ve izleyicileri koltuklarının kenarında tutmak için hazırlanmış bir hikayeye sahip bir filmin temellerini atıyor. Candyman'in güçlü montajlarının çoğunda yer alan Manuel Sinema'nın güzel, canlandırılmış dizileri, Robitaille'ın kökenlerini kurumsal ırkçılık ve sistematik baskının sunağında öldürülen Siyah erkeklerle karşılaştırmak için gölge kuklaları kullanır.

Şeker Adam (Evrensel Resimler)

Herkese söyle… Yanlış yerleştirilmiş empati, şiddet ve kültürel sahiplenme ile birinin sanatına gerçek saygı arasındaki bulanık çizginin kaçınılmaz mirası, Şeker adam korku türünün yüzeysel hayranları ve daha beyinsel sinemaseverler için mükemmel bir saat. DaCosta'nın bugün var olan ırkçılık ile önceki nesillerin günahları arasındaki paralelliği, kilit bir soruyu ortaya çıkardı: Şeker adam , diğerleri arasında, zamanın testine dayanabilir mi? Tarihimiz, ne kadar acı verici olursa olsun, sadece eğitmek için değil, aynı zamanda bu yanlışların tekrarlanmasına son vermesi için bilgilendirmek için söylenmeye devam etmelidir.

1992 filmi gibi, Şeker adam kan dökmekten yoksun değil - zamanının çoğu slasher hareketinden daha azına sahip olmasına rağmen. Kanda eksik olan şey, bir bütün olarak topluma örülen nefret ve bugüne kadar devam eden gerçek ırksal adaletsizlik tehdidi ile telafi edilir.

DaCosta, 2020'de silinen bir tweet'te, beyaz şiddet ve siyah acının kesiştiği noktada Candyman, isteksiz şehitler hakkında.

Karar: Şeker adam orijinaline saygı gösterirken, özgünlüğünü taze ve kışkırtıcı bir olay örgüsüyle koruyor. Hikaye, bizi ve bireyleri rahatsız eden şiddetli geçmişleri ve bu ülkenin üzerine kurulduğu ırkçılığı araştırıyor. Serinin önceki filmlerine benzer şekilde hikayeye katkıda bulunur, ancak aynı zamanda geçmişe bağlam ekleyerek ve geleceği yoruma daha açık hale getirerek onu ileriye taşır.

Nerede Oynuyor