Editörün Notları: Sayfadan EkranaMatt Melis'in klasik ya da çağdaş bir edebiyat eserinin düzyazıdan filme nasıl bazen muzaffer, çoğu zaman da felaket getiren bir sıçramayı nasıl yaptığını araştırdığı yinelenen bir sütundur. Bu sefer beyzbol sezonunun başlangıcını Roy Hobbs'un kitap ve film versiyonlarını karşılaştırarak kucaklıyor. Bu makale ilk olarak Nisan 2015'te yayınlandı.
İşte Roy Hobbs, oyunda gelmiş geçmiş en iyi şey. -Roy Hobbs, Doğal
Edebiyat, geleneksel Hollywood yemeklerinin iyi hissettiren sonlarına nadiren katılır. Evet, William Golding'in uçak kazası geçiren çocukları kurtarılmak ama masumiyetleri o adanın kayalık kıyı şeridine flotsam gibi vuruldu. Benzer şekilde, Harper Lee'nin esrarengiz Boo Radley, Scout ve Jem'i kurtarabilir Bob Ewell'den ama romanının diğer alaycı kuşu Tom Robinson, kurşunlarla dolu bir kaderle tanışıyor. Oğlan kızı Charles Webb'de yakaladığında bile Mezuniyet , fetih heyecanı hızla söner Sonunda otobüsten indiklerinde hayatın tüm belirsizlikleri kaçakları bekler. Basitçe söylemek gerekirse, Hollywood tarihsel olarak sonsuza dek mutlu mesut olma eğilimindeyken, edebiyat - ve ondan sadakatle yararlanan filmler - bize hayatın asla bu kadar basit olmadığını hatırlatır.
İlgili video
yönetmenin sonuçBarry Levinson1984 filmi Doğal iyi hissettiren bir Hollywood sonunun özüdür. Yaşlanan ve hasta süperstar Roy Hobbs (Robert Redford), hayatının tehlikesinde, New York Knights Stadyumu'nun tribün ışıklarını paramparça eden ve parlayan beyzbol topları gibi kıvılcımlar saçarken üslerin etrafında kahramanca koşan flama kazanan bir ev koşusu yapıyor. Daha sonra, çiftlikte eve dönen Hobbs'a giden topun uçuşunu takip ediyoruz, karbon kopya sarışın oğlu Iris olarak yakalama oynuyoruz (Kapat), muhtemelen şimdi karısı sevgiyle bakıyor. Roy gülümsüyor, sonunda memnun. Hayattaki ikinci şansında zaferi, kızı ve aileyi elde eder. Bu son sahneyi izleyen herhangi bir baba veya oğul, gözünde biraz toz varmış gibi davranır.
Bernard Malamud, yazarı Doğal , Hobbs için çok farklı bir kader hayal etti. Malamud'un romanında, güçlü eve kaçış, üçüncü vuruş için eşit derecede gürleyen bir kokudur ve Hobbs, Yargıç Banner, Gus Sands ve Memo Paris'e şiddetle karşı çıktıktan sonra, büyük oyunu attığına dair iddiaların yanı sıra gazetelerde ortaya çıkan tüyler ürpertici geçmişi keşfeder. Roman, bir gazetecinin 'Bunun doğru olmadığını söyle Roy' sorusunu sormasının ardından Roy'un acı gözyaşlarıyla ağlamasıyla sona erer.
Roger Towne ve Phil Dusenberry tarafından beyazperdeye uyarlanan Levinson'ın filminin pek çok eleştirmeni, hikaye kitabının bir iğrençlik olarak sona erdiğini belirtiyor - Malamud'un niyetini sulandırma ya da apaçık bir katliam. Roger Ebert, Robert Redford adına buna putperestlik diyecek kadar ileri gitti. Malamud'un sonu şüphesiz daha ikna edici (ve deneyimlemek için daha doğru) bir sonuç olarak duruyor, ancak insanların gişede Roy Hobbs'un ortaya çıktığını ve filmin Pop Fisher (Wilford Brimley), Red Blow (Richard) ile bittiğini görmek için sıraya girdiğini hayal edemiyorum. Farnsworth) ve Bobby Savoy sığınağın içinde gözyaşlarına boğuldu. Hayır, benim endişem, Levinson'ın kaynak materyalinde büyük özgürlükler alması değil. Çok daha ilginç olanı, filmin kitaptan büyük ölçüde sapması, Roy'un bu mükemmel kahramanın sonunu gerçekten kazanmasıdır.
Malamud'un Doğal ağırlıklı olarak mitolojiye ve zaman zaman neredeyse doğaüstü bir duyarlılığa dayanır. Birkaç ana oyuncudan başka bir yere bakmayın: gümüş mermilerle öldüren siyah peçeli bir siren (Harriet Bird) meseller ve özdeyişlerle önseziyle konuşan karanlıkta çömelmiş parlayan bir iblis (Yargıç) tek gözlü bir kahin (Gus) ve sihirli bir silah (Wonderboy). Levinson bu karakterleri ve romanın bazı efsanevi yönlerini koruyor, ancak sinemaseverler için çok daha erişilebilir ve tanıdık bir çerçeve seçiyor: baba-oğul hikayesi.
Levinson'ın Doğal bir baba ve oğlunun yakalamaca oynamasıyla başlayıp bitiyor ve Roy'u her zaman babasının büyük bir lig oyuncusu olma hayallerini gerçekleştirmeye çalışırken resmediyor. Menajer Pop Fisher, annesinin kendisine bir çiftçi olmasını söylediğini söylediğinde, Roy şöyle cevap verir: Babam bir beyzbolcu olmamı istedi. Tersine, Malamud'un romanı sadece Roy'un babasından geçerken bahseder. Levinson'ın Hobbs'u da film boyunca çeşitli baba-oğul rollerini üstlenirken buluyor. Birçok yönden, romanda zar zor fark edilen Pop'a olan sadakati, bir baba figürünü yorgun, yaşlı kaptandan çıkarır. Ve ister Roy plakaya geldiğinde tribünlerdeki çocukların sonsuz kamera yakın çekimleri olsun, isterse yarasa çocuğu Bobby Savoy'u (romandaki bir karakter değil) top gibi kolunun altına alma şekli olsun, slugger'ın sık sık benimsediği görülebilir. baba benzeri bir rol, Malamud'un Hobbs'unda tamamen bulunmayan bir eğilim. Filmde en önemlisi, Roy'un nihayet yetişkin bir oğlu olduğunu öğrendiğinde gücünü topladığını ve oğlunun tribünlerden izlediğini bildiği için son bir görkemli salıncak bulduğunu görüyoruz. Malamud'un karmaşık mitolojisini büyük ölçüde terk eden Levinson, çocukluktan babalığa çok daha anlamlı geçişi tasvir etmek için kendini özgür bırakıyor.
Bir bakıma Levinson, Malamud'un tamamen yok edici veya kurtarıcı olarak var olan kadınlara ilişkin eski fikirlerine çok daha sadık kalıyor. Harriet'in (Barbara Hershey) hem kitap hem de film versiyonu elbette Roy'u devirmeyi amaçlıyor ve Memo Paris'i (Kim Basinger) filmin Gus'ın emrini yerine getiren çelişkili gizli ajanı olarak mı yoksa kitabın ebediyen daha belirsiz yıkıcı gücü olarak mı görseniz de. merhum Bump Bailey'e kapadı, sorun çıkardığına şüphe yok. Buna karşılık, Roy'un müstakbel kurtarıcısı Iris'e sahibiz. Romanda Malamud, İris'i kırmızı giyinmiş ve siyah saçlı, Memo'nun kızıl saçlı ve sürekli siyah yas kıyafetlerinin tam tersi olarak tasvir ediyor. Levinson daha da az kurnazca Iris'i saf, melek beyazı giydirmeyi seçer ve onu her zaman parlak bir şekilde aydınlatır. Her iki durumda da, bir kadının kıyamet, diğerinin kurtuluş sunduğu açıkça gösteriliyor.
Ancak, Iris hem kitapta hem de filmde kurtarıcı bir tip olarak hareket ederken, Levinson hikayesini biraz değiştiriyor. Romanda Iris, Malamud'un Roy'un acımasız çöküşü sırasında Chicago'da bir oyunda tanıttığı tamamen yabancı bir yabancıdır. Roy yaralandığında kalabalığın içinde ayağa kalkar ve güvenini geri kazandırır. Maçtan sonra arabaya binip yüzmeye gittiklerinde, Roy onu hamile bırakır. Filmde, Iris, Roy'un Chicago'da bir deneme için lanetli tren yolculuğuna çıkmadan önceki akşam hamile bıraktığı bir lise sevgilisidir. 16 yıl sonra yolları tekrar kesişene kadar Iris'le hiçbir teması yok - genç oğlu hakkında da bilgisi yok -. Yine Hobbs'a yetişkin bir oğul vermek, Levinson'ın güvendiği baba-oğul yapısına uyuyor, ancak aynı zamanda yönetmen ve yazarları, Malamud'un Iris'i kendine özgü çiziş şekli konusunda endişe duymak zorundaydılar. Ne de olsa, modern bir film izleyicisi, bir kahramanın başarısız olduğunu görme fikrinden nefret ettiği için bir yabancıyı destekleyen bir kadın fikrini satın alır mı? Tahmin etmek adil, muhtemelen değil.
Hem kitapta hem de filmde Iris, Malamud'un tuhaf hikayesini açıklamaya yönelik en ileri çizgiyi sunuyor. Tembel adama, 'İki hayatımız var, Roy: Öğrendiğimiz hayat ve ondan sonra yaşayacağımız hayat' der. Acı bizi mutluluğa götürür… Bize doğru şeyleri istemeyi öğretir. En temel düzeyde, Malamud'un Hobbs'u, ilk hayatında neye ihtiyacı olduğunu asla öğrenemeyen bir adam olarak görülebilirken, Levinson'ın enkarnasyonu, birincinin hatalarından kıl payı kurtulan ikinci bir hayat yaşamayı başarır - dolayısıyla kahramanın sonu. Görünüşe göre, kitap ve film, her şeyden çok, gerçekten iki farklı Roy Hobbs'un hikayesi.
Malamud'un Hobbs'u, trajik bir kahraman olarak görülebilir - sonunda kendi düşüşüne yol açan bir kusura sahip bir karakter. Roy'un kusuru, yanlış yönlendirilmiş bir hırs duygusudur, onu büyüklüğe doğru iten ama asla tatmin hissetmesine izin vermeyen bir hırs duygusudur. O sadece harika bir oyuncu olamaz, gelmiş geçmiş en büyük olmalı. Güzel bir kız yeterli değil, şehirdeki en muhteşem yaratığa ihtiyacı var. Onu, kimsenin cesaret edemediğinde onun için ayağa kalkan bir kadın olan Iris'ten ziyade, onu dizlerinin üzerinde güçsüz bırakan bir kadın olan Memo'ya yönlendiren bu kusurdur. Memo'ya sahip olma ve onu elinde tutma arzusu, sonunda The Judge ve Gus'tan büyük oyunu düzeltmek için bir rüşvet kabul etmesine yol açar - evet, Malamud'un Hobbs'u hayatının en büyük oyununu atmayı kabul eder. Roy, oyunun ortasında Iris'e faul bir topla vurana kadar (kaçırılmaması gereken sembolizm hakkında konuşun) onun oğluna hamile olduğunu öğrenir ve oyunu kazanmaya çalışır. Ancak Roy'daki değişiklik onu kurtarmak için çok geç olur.
Levinson'ın Hobbs'u çok daha sevimli, çok daha az şovenist, baba ve oğul rollerini rahatça üstleniyor ve gençken yaptığı tek bir hata için acı çekmeye devam eden biri gibi görünüyor. Roy, hastane yatağından Iris'e söylediği bazı hataların bedelini ödemekten asla vazgeçmeyeceğiz. Bu, daha fazla acı çekmesini istediğimiz bir karakter değil. Dahası, 16 yıl önce Harriet Bird ile o korkunç otel karşılaşmasından sonra daha akıllı hale geldi. Çekici Memo'ya kendini kaptırmış olsa da, çok geç olmadan onu bir muhrip, başka bir Harriet olarak tanır. Ve Roy'un beyzbola olan saf sevgisi ve kendi babasına ve Pop'a verdiği iç sözler ve ayrıca genç hayranlarına karşı hissettiği sorumluluklar nedeniyle, rüşveti reddediyor ve ilk sahadan kazanmak için oynuyor. Bu yüzden, Roy Hobbs, filmin yarasasının o finalinde plakayı aldığında, yarasanın tatlı noktasının vuruş bölgesinden sürüklenmesine neden olan kötü seçimlerinin yükü yerine, hasta bir adam buluyoruz - şimdi bilerek bir baba - bir an için kurtuluş, giderken son dört üsse dokunarak meşhur gün batımına doğru koşma şansı kazanan.
Açıkça, iyi hissettiren son, herkesin kraker bardağı değildir. Her şey fazlasıyla mükemmel, ama yine de, bu noktada edebiyat değil, sinema alanındayız. Wonderboy, Savoy Special'ın yerine geçtiğinde, bu son darbeyi vurduğunda, kahramanımız temel yollarda süzülürken ve havai fişekler ve film skoru patlarken, söylenecek tek bir şey kaldı: Hollywood'a hoş geldiniz, Bay Hobbs.