Opus : sürtükler demlemek 19 Mart'ta prömiyer yapıyor ve şimdi abone ol . Yeni sezona hazırlanmak için Mile Davis'in eski bir sürümünü yayınlayın. sürtükler demlemek aracılığıyla tüm büyük akış hizmetleri . Ayrıca şuraya da girebilirsiniz:devasa 43-CD'yi kazan Miles Davis'in Dehası kutu seti, dört diski içeren The Complete Bitches Brew Seansları .
Spotify | Google Oyun | dikişçi | Radyo Kamu
Takip et Facebook | Podchaser
Miles Davis, 20. yüzyılın en önemli müzisyenlerinden biri olmasının yanı sıra, harika bir alıntı pınarıydı. Winston Churchill ya da Muhammed Ali gibi, Davis'in de hem gülünç övünmelere hem de solduran aşağılamalara yol açan yıldırım hızında bir zekası vardı. Birden fazla yönden, kendi borusunu üfleme konusunda yetenekliydi. Beyaz Saray'da bir akşam yemeğinde bir muhalifi akılda kalıcı bir şekilde azarladığı gibi: Müziği beş ya da altı kez değiştirdim.
Elbette bunu tek başına yapmadı. Stüdyoda ve sahnede Davis, yüzlerce değilse de düzinelerce deneyimli müzisyenle oynadı ve bunlardan bazıları sanatsal açıdan eşit olarak kabul edilebilir: Davis'in ilk profesyonel konserlerinden bazılarını birlikte oynadığı bebop öncüsü Charlie Parker ve Aklıma, cazı avangarda iten, dalgalanan ses levhaları olan John Coltrane geliyor. Ancak trompetçilerin büyük çoğunluğu caz üzerinde Davis kadar derin bir etki bırakmasa da, beş yıllık kariyeri boyunca sürekli olarak yeni sesler ve etkiler emen Davis üzerinde kesinlikle bir etki bıraktılar.
İlgili videoDavis'in başarılarını kutlamak için asla kötü bir zaman yoktur, ancak 50. yıl dönümü nedeniyle. sürtükler demlemek - Davis'in müziği değiştirdiği beş ya da altı seferden biri - adamın en ilginç işbirlikçilerinden oluşan bir aldatmacayı bir araya getirdik. Her müzisyen ve Davis'le olan ilişkisi hakkında birkaç söze ek olarak, göz atmanız için albümlerinden birini tavsiye ediyoruz. (Parker ve Coltrane'i listeden çıkardık çünkü onların çalışmalarına zaten aşina olmalısınız. Tellerle Charlie Parker ve Bir Aşk Yüce .) Serinliğin doğuşundan, füzyonun sıcak, elektrik oluklarına kadar, Miles Davis'in hikayesini anlatmak, cazın hikayesini anlatmaktır. İşte onu yazmasına yardım eden 10 sanatçı.
– Jacob Kidenberg
Katkıda Bulunan Yazar
civciv çekirdeği
Bir Dixieland trompetçisinin oğlu olarak, piyanist Armando Anthony Chick Corea'nın kanında caz ile doğduğunu söylemek doğru olur. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, çocukken piyano (ve davul) çalmaya başladı, Columbia Üniversitesi ve Juilliard'da birkaç toplulukta performans göstermeden önce saygın konser piyanisti Salvatore Sullo ile çalıştı. Oradan, 1968'deki solo çıkışından birçok başarılı sanatçıyla birçok stüdyo albümü yarattı. Joan's Bones için Tonlar , geçen yıla panzehir İspanyol Kalp Band ile birlikte. Bununla birlikte, Corea muhtemelen en çok 1972 ve 1977 yılları arasında birlikte birkaç ünlü albüm çıkardığı caz füzyon öncüsü Return to Forever'ın kurucusu ve lideri olarak biliniyor. Tabii ki, bu eserler - ve onun çevresinde yaptığı hemen hemen her şey zaman - önce Davis ile oynamamış olsaydı asla olmayacaktı.
Corea, 1968'de, kayıt seansları sırasında Herbie Hancock'un yerini aldığında (etkisi daha sonra sabit ve bir mihenk taşı olarak adlandıracağı) Davis ile çalmaya başladı. Kilimanjaro Sinekleri . Daha sonra, birkaç Davis standardı üzerinde oynayacaktı, örneğin Sessiz Bir Şekilde , sürtükler demlemek (gelecekte Return to Forever davulcusu Lenny White ile birlikte) ve Köşede , birkaç önemli canlı kaydın yanı sıra. Frelon Brun'daki temelli kontrpuanları, Yesternow'daki ahenksiz vurguları veya Sanctuary'deki pürüzsüz karmaşık çalımı (başka bir caz füzyon öncüsü, Weather Report kurucu ortağı Joe Zawinul'un yanı sıra) olsun, Corea çalışırken her zaman bilgelik, sabır ve özveri gösterdi. Davis'le birlikte. Onunla birlikte çalan en çok şampiyon olan piyanistlerden biri olmasına şaşmamalı.
Essential Chick Corea Albümü: Aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey var, ancak Return to Forever'ın çığır açan üçüncü sürümü olan 1973'leri yenmek zor. Yedinci Galaksinin İlahisi . Bu tarzın doruk noktası bir albüm olarak kabul edilir ve bunun iyi bir nedeni vardır: Başlık parçası tek başına büyüleyici ritmik karmaşıklığın ve vurucu gitar ve piyano rifflerinin baş döndürücü bir gücüdür. Game Maker baştan sona usta bir çılgınlıkla kapatıyor. Gerçekten onunla yanlış gidemezsin. - -Ürdün Blum
Betty Davis
Miles Davis ve Betty Davis
Betty Davis (kızlık soyadı Mabry) kocasıyla hiçbir zaman bir nota kaydetmedi, ancak kocası onun en önemli işbirlikçilerinden biri olarak duruyor. On dokuz yaşında Miles'ın küçük çocuğu, Betty onu tanıştırdı Jimi Hendrix ve Sly Stone dahil olmak üzere yeni nesil Siyah müzik dehalarına. Evlilikleri sadece bir yıl sürmesine rağmen (ölümüne kadar yakın kaldılar), Miles'ın rock ve funk seslerine maruz kalması müzikal devrelerini tamamen yeniden yapılandırdı. Nefertiti , Miles'ın Betty ile ilişkilerine başlamadan önce tamamladığı son albüm, aynı zamanda tamamen akustik enstrümanlar üzerine kaydettiği son albüm olacaktı. Kendinden önceki Bob Dylan gibi, Miles da elektriklendi, bir gelenekçinin caz fikirlerini geride bıraktı ve onunla diğer türler arasındaki sınırları parçalayan müzikler yarattı.
Daha adil bir dünyada, Betty sadece Miles'ın ilham perisi olarak değil, kendi müzisyeni olarak da bilinirdi. Betty, 1970'lerde üç yılda üç albüm çıkardı, Herbie Hancock ve Carlos Santana'nın beğenisine düştü, ikincisi ona ilk Madonna olarak atıfta bulundu, ancak Madonna, ona kıyasla Donny Osmond gibiydi. Gerçekten de, Betty'nin tarzı ve açık cinselliği zamanlarından yıllar önceydi - Betty'yi dini grupların ve hatta NAACP'nin baskısı altında kara listeye alan radyo için çok uzun yıllar ilerideydi. (Boşanmalarından yıllar sonra, Miles bile 1990 otobiyografisinde eski karısından çok genç ve vahşi olarak bahsetti.) Betty 1979'da müzik endüstrisinden emekli oldu, ancak albümleri 2000'lerde Light in the Attic Records tarafından yeniden yayınlandı, onu Janet Jackson ya da Janelle Monáe kadar büyük olabilecek kadınsı bir funk vizyoneri olarak yeniden öne çıkarmak.
Temel Betty Davis Albümü: Betty'nin orijinal albümlerinin üçü - ve uzun süredir kayıp olan, 1976'da kaydedilen ancak 2009'a kadar rafa kaldırılan - kontrol etmeye değer, ancak en iyi giriş noktası, kendi adını taşıyan ilk albümü. Özgür ruhlu açılış, Şansım Varsa Alabilirim, Betty'nin en büyük hitiydi ve listede 66. sıraya ulaştı. İlan panosu R&B şeması. Santana ve Sly & The Family Stone üyelerinin yardımıyla kaydedilen, Betty Davis en iyi şekilde kötüdür, öpüşmeler (Anti Aşk Şarkısı) ve yarışmalar (Oyun Benim Orta Adımdır) sunar. Dinleyin ve ne olabileceğini merak edin. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Davis bir keresinde Kanadalı-Amerikalı piyanist ve aranjör için en iyi arkadaşım Gil Evans, demişti. İkili, 1948'de, dokuz yıl sonra piyasaya sürülecek şarkıları kaydetmeden önce bir araya geldi. Cool'un Doğuşu . Aynı zamanda, Davis Quintet'i ile kayıt yapmaktan ve turneye çıkmaktan yoruldu ve başka bir şey denemek istedi ve Evans ile yeniden bir araya gelmeye karar verdi. Ortaya çıkan albümler — Kilometrelerce Önde , Porgy ve Bess , ve İspanya Skeçleri — Davis'in en beğenilen, caz ve klasiği sentezleyenler arasındadır. bossa nova çekimli Sessiz Geceler (tamamlanmamış ve küçümsenmiş) birlikte son albümleriydi, ancak Evans'ın düzenlemelere katkıda bulunduğu için son ortak çalışmaları değildi. Kilimanjaro Sinekleri ve Yıldız İnsanlar .
Diğer sanatçılar için yaptığı düzenlemelerin (Charlie Parker, Johnny Mathis ve Astrud Gilberto dahil) ötesinde, Evans 30 yılı aşkın bir süredir hem canlı hem de stüdyoda 40'tan fazla albüm kaydetti. Davis gibi, Jimi Hendrix'i dinledikten sonra müzikal bir aydınlanma yaşadı ve sonraki albümleri onu caz füzyonunun seslerini keşfettiğini gördü. Evans, 1988'deki ölümüne kadar meşgul kaldı, yaklaşık beş yıl boyunca New York'taki Sweet Basil caz kulübünde haftalık gösteriler yaptı ve Sting ve Maria Schneider (kendi başına alkışlanan bir grup lideri olacak) ile işbirliği yaptı. 1987 yılında.
Essential Gil Evans Albümü: Evans, Hendrix ile kayıt yapmayı ummuştu, ancak gitarist herhangi bir işbirliği gerçekleşmeden önce 1970 yılında öldü. Dört yıl sonra Evans, Hendrix'e şarkılarının kapaklarından oluşan bir albümle saygılarını sundu. Uygun başlıklı Gil Evans Orkestrası Jimi Hendrix'in Müziğini Çalıyor sevilen single'ları (Foxy Lady, Voodoo Child (Hafif Dönüş)) ve derin kesimleri (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) muhteşem bir etkiyle yeniden yorumluyor. Bu şarkıları onlarca kez duymuş olsanız bile, Evans'ın onlarla ne yaptığını duymak heyecan verici. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Davis'in en tanınmış piyanistlerinden bir diğeri (başarılı bir grup lideri ve oyuncu olmasının yanı sıra), Herbie Hancock, Mozart gibi büyüklerin klasik eserlerini çalma yeteneği nedeniyle bir dahi çocuk olarak etiketlendi. Etki ve eğitim için caz devleri Chris Anderson, Coleman Hawkins ve Donald Byrd'a baksa da, Hancock ayrıca Hi-Lo'lar gibi birçok kayıtlı enstrümantalist ve vokal grubunu dinleyerek becerilerini geliştirdi. İlk solo albümü, Kalkış , Davis'in Mayıs 1963'te basçı Ron Carter, saksafoncu Wayne Shorter ve davulcu Tony Williams'ı da içeren İkinci Büyük Beşlisine katılmasını isteyen Davis'in dikkatini çekti.
Bu grubun bir parçası olarak, Hancock elektrikli klavyeler ve akustik piyano çaldı. Davis'in bitirmesine yardım etti. Cennete Yedi Adım ve yap E.S.P. , Büyücü , ve Nefertiti oldukça cesur ve sevgili. 1968'de yerini Corea almasına rağmen Kilimanjaro Sinekleri oturumlar), yine de gelecekteki LP'lerde göründü. Sessiz Bir Şekilde , Köşede ve Jack Johnson'a Bir Övgü . Right Off'daki dinamik yoğunluğu kişisel bir favori ve Davis'in kariyeri üzerindeki etkisini takdir etmeye devam etti ve daha sonra Davis'e aşağıdaki gibi kayıtlarda saygılarını sundu. Miles'a Saygı ve Müzikte Yol Tarifi: Massey Hall'da Canlı .
Temel Herbie Hancock Albümü: Belki klişe bir seçim ama 1973'ler kafa avcıları haklı olarak caz funk'ın önemli bir örneği olarak görülüyor. (Aslında, Yuvarlanan kaya 2003'te Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü listesi.) En uzun ve daha önemli kompozisyon olan Chameleon ile başlar, twangy tonların, yumuşak titreşimlerin ve organik evrimlerin davetkar ancak başka bir dünyaya ait olduğu bir yolculuk. Açıkçası, bu, Karpuz Adam'ın (başlangıçta filmde ortaya çıkan) saksafon ve nefesli nefesli lezzetlerinin değerini düşürmek değil. Kalkış ), Sly'nin sinematik kargaşası veya nispeten yumuşak ve senfonik Vein Melter. Kombine yaparlar kafa avcıları inanılmaz derecede çeşitli ve bulaşıcı. –Ürdün Blum
teo macero
Attilio Joseph Teo Macero, tanımasanız bile bu listedeki en önemli isim olabilir. Columbia Records'un yapımcısı olarak Macero, sayısız klasiği karıştırdı ve tasarladı. Yaptığı bir şeyi neredeyse kesinlikle duymuşsunuzdur: Dave Brubeck Quartet's Zaman aşımı , Thelonious Monk'un Keşiş Rüyası , Charles Mingus' Mingus Ah Um , hatta Simon & Garfunkel'in film müziği Mezuniyet . Gelmiş geçmiş en önemli yapımcılar listesinde Phil Spector ve George Martin ile birlikte orada olacaktı.
O zaman Macero, Martin'den Davis'in Beatles'ıydı ve müzisyenin stüdyoda kafasındaki sesleri yeniden yaratmasına yardımcı oldu. Göreceli olarak birkaç istisna dışında, Macero, Davis'in 1958 ve 1983 yılları arasında kaydettiği hemen hemen her şeyi üretti ve sonik parmak izini Davis'in 30'dan fazla albümünde bıraktı. Macero'nun panoların arkasındaki işi hiçbir yerde Davis'in caz füzyon döneminden daha önemli değildi: Macero, birden fazla stüdyo oturumundan gelen kasetleri özenle kurgulayarak, döngüye alarak ve bir araya getirerek, Macero, Sessiz Bir Yol / It's About That Time gibi uzun parçalar üretebildi, Firavun'un Dansı ve Sağa Karşı - kurgulandığı kadar bestelenmemiş yan uzun destanlar. (Macero'nun yaptığı tüm hileleri okuyabilirsiniz. sürtükler demlemek burada , Paul Tingen'in izniyle.) Macero'nun prodüksiyonu gibi kayıtlarda Sessiz Bir Şekilde ve sürtükler demlemek sadece çığır açıcı değildi, o olmasaydı bu albümlerin nasıl ses çıkaracağını hayal etmek bile imkansızdı. Şimdiye kadarki en önemli yapımcılardan biri olan Brian Eno'nun kendisi, bir zamanlar Macero'nun çalışmasını devrimci olarak övdü. Yapan adamdan geliyor Başka bir Yeşil Dünya ve Ortam 4: Karada , bu yüksek övgü.
Temel Teo Macero Albümü: Yine, Macero, kendi adıyla kaydettiği her şeyden daha çok ürettiği albümlerle tanınıyor. Diskografisinin öne çıkan kısmı 1957'ler. Orası , Macero'nun Prestige Jazz Quartet ile güçlerini birleştirdiği hoş bir yarım saatlik havalı caz. Macero'nun etkileyici saksafonuna ek olarak, Quartet'in lideri vibrafoncu Teddy Charles için harika bir vitrin. Davis'in Columbia'daki ilk albümlerine düşkünseniz ( 'Gece Yarısı Yuvarlak vasıtasıyla Mavi gibi ), bunu kazacaksın. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin en çok, 1970'lerin ve 1980'lerin tartışmasız en iyi caz füzyon topluluğu olan ve bir başka Davis mezunu davulcu Billy Cobham ile kurduğu Mahavishnu Orkestrası'nın gitaristi ve lideri olarak beğeniliyor. Çocukken keman ve piyano eğitimi aldıktan sonra, gençken farklı gitar çalma tarzlarına (flamenko, blues ve klasik - hem Hint hem de Batı) girdi. McLaughlin 1960'ların çoğunu bir oturum oyuncusu ve basçı Jack Bruce, davulcu Ginger Baker ve gitarist Alexis Korner gibi efsanelerle işbirlikçi olarak geçirdi. 1969'da Davis'in o zamanki davulcusu tarafından yönetilen bir caz füzyon grubu olan Tony Williams Lifetime'a katıldı. Doğal olarak, bu bağlantı Davis'in radarına girmesine yardımcı oldu.
Neyse ki, tam zamanında gibi biçimlendirici eserlerde görünmek için zamanındaydı. Sessiz Bir Şekilde , sürtükler demlemek , Jack Johnson'a Bir Övgü , Canlı-Kötü , ve Köşede . On yıllık bir aradan sonra, McLaughlin yeniden resme girdi. Tutuklusun ve aura . Oynadığı hemen hemen her şey olağanüstüydü, sürtükler demlemek John McLaughlin, zevkli bir şekilde duygusal cesaretinin açık bir göstergesi. Buna karşılık, Bayan Morrisine rahat ve özverilidir, oysa Violet delici ve baştan çıkarıcıdır. Açıkça, McLaughlin her zaman Davis'in vizyonunun tam olarak neyi gerektirdiğini biliyordu.
Temel John McLaughlin Albümü: Onun ilk dizisi, ekstrapolasyon , kesinlikle bazı mücevherlere sahip (başlık parçası, Binky's Beam, This Is for Us to Share), ancak bu Mahavishnu Orkestrası'nın ilk ifadesi, 1971'ler. İç Montaj Alevi , bu hüküm sürüyor. Her şeyden önce, düpedüz hipnotik The Dance of Maya, grubun temel unsurlarından biridir ve türdeki tüm gelişmekte olan gitaristler için mutlaka öğrenilmesi gereken bir klasikten bahsetmiyorum bile. Ayrıca, açılışta Spirits of the Spirits'in karşı konulmaz ana motifi ve ateşli çalması (ilgili olan herkes) ve ayrıca muhteşem bir şekilde düşündürücü A Lotus on Irish Streams'deki dokunaklı piyano ve keman etkileşimi var. Tamamen olağanüstü bir kayıt. –Ürdün Blum
Marcus Miller
Altı yıllık bir aradan sonra Davis, 1980'de yeni bir grupla stüdyoya döndü. 1981'deki geri dönüş albümünde yer alan karakterler arasında, Boynuzlu Adam , basçı ve multi-enstrümentalist Marcus Miller, o zamanlar grubun bir üyesiydi. Cumartesi gecesi canlı bant. (İki haftayı albümün kaydına aldı.) Miller, 1980'lerde Davis'in beş plağında daha çalacak, ikisinde müziğin çoğunu ortak yapımcı olarak ve yazacaktı: soğuk, sentetik Soğuk ve organik, korkak Güç .
Miller, iki düzineden fazla filme imza atarak ve Donald Fagen, Aretha Franklin ve Luther Vandross gibi isimlerin 500'den fazla kaydında oynayarak, saçma bir şekilde üretken bir kariyere sahip oldu.2010'ların en sevdiğimiz albümü. İki Grammy kazandı ve Recording Academy tarafından üç yıl üst üste En Değerli Oyuncu seçildi (bu da uygunluktan emekli olmasına neden oldu). Tüm bunlara ek olarak, altı ayda bir radyo programına ev sahipliği yapıyor. Marcus Miller ile Miller Zamanı , Sirius XM'de.
Temel Marcus Miller Albümü: Miller'in Grammy ödüllerinden biri şuradan geldi: Miki Albüm, efsanevi R&B vokalistleri Chaka Khan ve Raphael Saadiq'ten Davis'in yan üyeleri Herbie Hancock ve Wayne Shorter'a kadar bir dizi katil işbirlikçiyi içeriyor. Miller'ın grubu, Talking Heads ve Charles Mingus'un canlı yorumlarını sunuyor, ancak evi gerçekten yakan Power ve Nikki's Groove gibi orijinaller. – Jacob Kidenberg
sonny rollins
Sonny Rollins, ne John Coltrane'in özgür caz yenilikçisi ne de Wayne Shorter'ın caz füzyonunun öncüsü olmamasına rağmen, Davis'le birlikte çalan teknik açıdan en parlak saksofonculardan biriydi, yani gelmiş geçmiş en büyük caz müzisyenleri arasındaydı. Rollins'in zanaatında ustalaşmaya olan bağlılığı öyleydi ki, şöhretinin zirvesindeyken, müzikal yeteneklerini sınırlarını zorlamak için kariyerini askıya aldı, Rollins iki buçuk yılını Williamsburg Köprüsü'nde 16 yaşına kadar pratik yaptı. bir günün saatleri. (Geri dönüş albümü, uygun bir şekilde, Köprü .) Solunum sorunları onu 2012'de emekli olmaya zorlamasaydı, muhtemelen bugün hala turneye çıkıyor olurdu… 81 yaşında .
Rollins'in Davis'le geçirdiği zaman kısa ama önemliydi. Davis ile 1950'lerin başlarından bir dizi kayıtta çaldı; bunların çoğu 1954'lerde Prestige Records'ta 10 inçlik LP'lerde yayınlandı. Sonny Rollins'le Miles Davis onun tarafından yazılmıştır. (İnsanlar artık 10 inçlik LP'leri dinlemediği için albümün şarkılarını Çanta Oluğu .) Rollins, 1955'te trompetçi Miles Davis Quintet'i kurduğunda Davis'in saksofoncu olmak için ilk seçimiydi, ancak birkaç ay sonra eroin bağımlılığını kırmaya odaklanmak için ayrıldı. Davulcunun tavsiyesi üzerine Davis, Rollins'in yerine henüz adını duyurmamış yetenekli bir saksofoncu getirdi: John Coltrane.
Temel Sonny Rollins Albümü: Rollins the Colossus the Saksafon'u boşuna aramadılar. 1956'da (veya 1957'de) yayınlanan aynı adlı albümü, kalipsodan ilham alan St. Thomas ve o zamanlar 26 yaşındakileri büyük bir caz olarak kuran canlı Strode Rode gibi şarkılarla oybirliğiyle bir başyapıt olarak selamlandı. sanatçı. Dev saksafon en yüksek notasında bitiyor - daha yakından Blue 7, Rollins'in doğaçlama ustalığının göz kamaştırıcı bir vitrini, soloları o kadar büyüleyici ki, caz tarihçisi Gunther Schuller onları uzun süre analiz etti. 1958 makalesi . – Jacob Kidenberg
daha kısa
1930'ların başında doğduğunu düşünürsek, Weather Report'un kurucu ortağı Wayne Shorter'ın bu listedeki diğer birçok kişiden daha önce öne çıkması şaşırtıcı değil. Ağabeyi Alan, saygı duyulan bir caz trompetçisiydi (ve bir zamanlar saksafoncuydu) ve Waynew'in New York Üniversitesi'nde müzik eğitimi alırken ve ABD Ordusunda görev yaparken çeşitli müzisyenlerle çalışmaya başlaması çok uzun sürmedi. Büyük çıkışını 1959'da, beş yıl sonra Art Blakey'in tenor saksafonda Jazz Messengers'a katıldığı ve daha sonra yönettiği zaman geldi, Davis'in Second Great Quintet'ine katıldı.
Len Lyons'ın kitabında Büyük Caz Piyanistleri , Herbie Hancock Shorter'ı bana o gruptaki usta yazar ve Miles'a değişmeyen müziği getiren birkaç kişiden biri olarak övdü. Aynı şekilde Davis, otobiyografisinde Shorter'ı müzik kurallarıyla çalışma konusunda bir tür merak uyandıran gerçek bir besteci olarak adlandırdı. Shorter, 1970'e kadar Davis'te kaldı ve klasiklere damgasını vurdu. Kilimanjaro Sinekleri (soprano saksafona geçmeden önceki son albümü), Sessiz Bir Şekilde ve sürtükler demlemek . Onun Paraphernalia'daki (kendi yazdığı) duygulu gelişmelerini veya Davis ile İspanyol Key'deki yatıştırıcı bir şekilde gerilimli ileri geri hareketini bir kez dinlediğinizde, onun bu iş için neden mükemmel olduğunu anlayacaksınız.
Essential Wayne Shorter Albümü: Kökler ve Otlar Art Blakey & the Jazz Messengers, Shorter'ın kendi eseri gibi çok önemlidir. Şizofreni ve Joni Mitchell'deki çalışmaları Mingus . Yine de - ve tahmin edilebileceği gibi, önyargılarım göz önüne alındığında - Hava Durumu Raporu'nun Ağır hava en üstün seçimdir. Bas maestro Jaco Pastorius, grupla ikinci sınıf görünümünde oldukça etkileyici, A Remark You Made ve Palladium'da paha biçilmez bir varlık sergiliyor. Shorter'ın kendi zengin sakinleştirici Harlequin'i ve Pastorius'un canlı yakını Havona'yı gerçekten göstermesiyle, elbette diğer herkes de baştan sona parlıyor. Caz füzyonu o zamana kadar asalını aşmış olabilir, ancak Ağır hava hala bunun en yüksek örneğidir. –Ürdün Blum
Tony Williams
Bir genç olarak, geç davulcu Tony Williams, etkili eğitmen ve davulcu Alan Dawson ile çalıştı ve saksafoncular Sam Rivers ve Jackie McLean ile çaldı. Şaşırtıcı bir şekilde (ama haklı olarak), Chicago yerlisinin Davis'in İkinci Büyük Beşlisi'ne henüz 17 yaşındayken katılması için gereken hemen hemen hepsi bu, onu Davis kampına giren en genç müzisyenlerden biri yaptı. Görev süresinden sonra gitarist John McLaughlin ve orgcu Larry Young ile birlikte caz füzyon sevgilisi The Tony Williams Lifetime'ı kurdu. Williams ayrıca kısa ömürlü V.S.O.P'yi oluşturmak için Davis'in önceki birkaç dayanak noktası olan Herbie Hancock, Wayne Shorter ve Ron Carter ile yeniden bir araya geldi. 1970'lerin sonlarında.
Williams'ın Davis'le ilk stüdyo sekansı 1963'lerdi. Cennete Yedi Adım . Daha sonra, anıtsal tekliflerde göründü. E.S.P. , Mil Gülümsüyor , Nefertiti , ve Gökyüzündeki Mil . Davis'in otobiyografisinde, trompetçi, grubun sesinin etrafında döndüğü merkezin Williams olduğunu iddia etti ve tamamen haklı. Örneğin, Williams'ın sıkı perküsyonu Hand Jive'ın odaklanmasını sağlar, görünüşte dağınık senkopu Masqualero'yu oldukça gerginleştirir ve uyarlanabilir teknikleri Shorter's Footprints'e dönüşür (ilk olarak saksofoncu için kaydedilmiştir. Adam'ın elması ) daha baharatlı ve daha hileli bir canavara dönüşür.
Temel Tony Williams Albümü: ben eski kafalıyım saksofoncu Sadao Watanabe'nin The Great Jazz Trio'lu albümü ve çıkışı neredeyse 30 yıl süren yalnız Trio of Doom albümü kesinlikle üst sıralarda yer alıyor. Yine de, Buna inan Ödülü burada alan The New Tony Williams Lifetime tarafından. Eski grubun dağılmasından sonra Williams, canlandırıcı caz füzyonunu ve funk'ı devam ettirmek için basçı Tony Newton, klavyeci Alan Pasqua ve gitarist Allan Holdsworth'u işe aldı. Stevie Wonder-esque Snake Oil gibi olağanüstü parçalar ve Red Alert'in virtüöz canlılığı ile kesinlikle yapıyorlar. - Ürdün Blum