Tüm Zamanların En İyi 100 Film Müziği

Editörün Notu: Bu makale ilk olarak Kasım 2017'de yayınlanmıştır.

Sonuçlar Bir film müziğini tam olarak neyin harika yaptığına bir göz atmak için yola çıktık, kağıt üzerinde yürütmeden çok daha kolay görünen bir şey.

Önemli sahnelerin çevresinde incelikli şarkılar kullanarak mükemmelleşen pek çok film müziği bulduk ve ayrıca müziği doğrudan hikayenin içine, olay örgüsünün bir parçası olarak ve hatta bir karakter olarak bırakan filmlere de rastladık. Popüler bir şarkıyı kaçıran ve onu filmden ayırt edilemez kılan filmleri hesaba katarken, normalde bilinmeyen şarkılardan hit yapan filmlere rastladık. Daha da önemlisi, filmi zenginleştiren ve tonu ve hikayesiyle el ele giden film müziklerine baktık ve size önemli sahneler ve karakter gelişimi hakkında daha fazla fikir verdik.

Biz Bu bağlamda müzikallerden, grup filmlerinden, konser filmlerinden ve notalardan kaçınarak, yalnızca filmde popüler müziğin en iyi kullanımına odaklandı. , seçimlerimizi yapana kadar 60'lardan 2017'ye kadar olan filmleri taramak. Bu boyuttaki herhangi bir listede olduğu gibi, kesinti yapması gereken bazı film müziklerinin yanı sıra anlaşmazlıklar olması kaçınılmazdır. Neleri kaçırdığımızı düşündüğünüzü bize bildirin, ancak bu arada arkanıza yaslanın ve Tüm Zamanların En İyi 100 Film Müziği için seçtiklerimizle sinemada müzikte fırtınalı bir yolculuğa çıkın.

–Doug Nunnally
Katkıda Bulunan Yazar

100. Juno (2007)

Jason Reitman ve Diablo Cody'nin, kendisini iki aylık hamile bulan ve bebeğini doğurup evlat edinmeye karar veren uyumsuz bir gençle ilgili tuhaf dramı birçok şeyi doğru yapıyor. Bunlardan biri, başlık karakteri için neredeyse bir iç monolog görevi gören bir film müziği. Juno MacGuff, Iggy ve Stooges'in ham gücünü kazabilirken, geçişler sırasında veya Juno'nun zor bir anıyla karşı karşıya kaldığında bağımsız veteriner Kimya Dawson'ın yumuşak sesi ve tuhaf şarkı sözlerinin olması çok daha iyi bir eşleşme gibi geliyor. Reitman, Dawson'ın müziğinden o kadar etkilenmişti ki sahneler için kullanmak üzere enstrümantal ve uğultusunu yeniden kaydettirdi ve Mateo Messina'yı filmin puanlanmış bölümlerinin temeli olarak kendi stilini kullanması için görevlendirdi. Nihai sonuç, Juno ve Paulie'nin Senden Başka Herkes'le düet yapması ve Paulie'nin The Kinks'in muhteşem A Well Respected Man şarkısında sabah rutinini tamamlaması gibi unutulmaz anların bir soundtrack'idir. Sihirbaz. -Mat Melis

99. Sonsuza Kadar Batman (bindokuzyüz doksan beş)

Joel Schumacher'in Batman filmleri hakkında ne kadar az şey söylenirse o kadar iyidir, ancak ilk denemesi için film müziğine övgü verilmelidir. Filmde sadece birkaç şarkısı görünse de, film müziği Schumacher'in o kadar rahat bir şekilde düştüğü topu alıyor ve Batman'in cesur doğasını, Robin'in güçlü cesaretini, Riddler'ın manik ahlaksızlığını ve İki Yüz'ün kırık sıkıntısını - her şeyi göstermeye yardımcı olan derin bir melanj ile Schumaker'ın rahatsız edici vizyonunda etkin bir şekilde yok. Prince'in yorumunun yüksek işaretini tam olarak vurmuyor, ancak Seal'in güçlü şarkısı ve U2'nin şaşırtıcı mücevheri sayesinde kesinlikle yaklaşıyor. –Doug Nunnally

98. Karate çocuk (1984)

Bak, Karate çocuk temelde Little Rocky'dir. Yönetmen John G. Avildsen'ı tekrar kamera arkasına aldınız ve arkadaşı Bill Conti, herkesin bir mazlumun zirveye çıkabileceğine inanmasını sağlamak için bir başka muzaffer skor daha ekledi. Ancak, daha genç bir izleyici kitlesi için yeniden paketlenmiş herhangi bir hikaye gibi, havalı olmalı ve esasen bu film müziği budur - en azından şimdilik. O zaman bile, kimse Joe Esposito'nun You're the Best'ini ironik bir şekilde eşlik etmeden dinlemiyordu (kahretsin, Rocky Balboa'nın kendisi tarafından reddedildi), ama onlar Gang of Four (Arzu) veya Broken Edge (Sığınak Yok) ile sallanıyorlardı. Ve bu bir suç olsa da Bananarama'nın Cruel Summer'ı bırakılmıştı, New Wave düzeltmenizi Commuter (Young Hearts) ve Baxter Robertson (Feel the Night) ile yasal olarak ruhunuzu parçalayacak iki şarkı elde edersiniz. Ağda, ağda, millet. –Michael Roffman

97. Uzay sıkışması (bin dokuz yüz doksan altı)

İşte çok fazla tartışılmayan bir şey - film müziği Uzay sıkışması Beş Top 40 hit içeriyordu, dördü 1996 ve 1997'yi denerseniz bu film müziğinden kaçamayacağınız ilk 10 hit'ti. Ancak bu film müziğinin gerçek cazibesi, Robin S ve Salt-N-Pepa'nın harika dans/hip-hop şarkıları gibi hitlerin dışında yatıyor, ancak bu film müziğinin kalitesi hakkında gerçekten bilmeniz gereken tek şey, Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J ve Method Man, hepsi kötü Canavarlar hakkında bir şarkı üzerinde işbirliği yapıyor… ve kesinlikle olağanüstü. –Doug Nunnally

96. Angus (bindokuzyüz doksan beş)

90'ların ortasındaki lise deneyiminin simgesi olan film müziklerinden bahsediyorsak, çok azı denenmiş ve doğrudur. Angus . O zamanlar, tüm grunge sahnesi Green Day ve Weezer'ın sorumluluğu üstlendiği daha alternatif bir sese yol açmıştı. Green Day'in anma şarkısı J.A.R. (Jason Andrew Relva) LP'yi ve Weezer'ın You Gave Your Love to Me'yi aktarıyor Ash, Smoke Popes ve The Muffs'ın tam ortasında, yumuşak bir şekilde oturuyor. Eğlenceli gerçek: Grubun solisti Rivers Cuomo, filmin çok katı bir yorumu olduğu için reddedilen Wanda (You're My Only Love) adlı film için bir şarkı yazdığı için, bu son şarkı film müziği için tasarlanmamıştı. . Sorun değil, Angus gibi, sonunda kazandılar, serbest bıraktılar Pinkerton gelecek yıl. –Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

Cameron Crowe'un nezaket, bağışlama, aşk ve Manik Pixie Dream Girls üzerine çokça kötülenen 2005 tarihli incelemesi, kendi zamanında bir mihenk taşı haline gelebilirdi, ancak daha kalıcı izlenimlerinden biri, Orlando Bloom'un intihara meyilli eski ayakkabısını getirmek için özel olarak hazırlanmış film müziğidir. tasarımcı (evet) eşiğinden döndü. Kirsten Dunst'ın sevgisi ve Tom Petty, Ryan Adams, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Elton John, U2 ve benzer diğer tanıdık ve önemsiz isimler dahil olmak üzere genişleyen bir çalma listesiyle Crowe, filminin iyiliksever tanrısı olarak hizmet ediyor. sevgi dolu dünya. Bloom bir fiyasko içinde kapana kısılmış olabilir, ancak film müziği dümdüz gökyüzüne bakıyor. - Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Meydanı (1980)

muhtemelen hiç görmedin Times Meydanı . Merak etme. Pek çoğunda yok. Şimdi bile, kült beğenisine rağmen, Allan Moyle'un punk rock yetişkinlik filmi, radarın altında bir mücevher. İzleyenler, Talking Heads'den The Cure'a, Gary Numan'dan Patti Smith'e, 1980'lerde punk ve new wave titans'ın kim olduğunu içeren çığır açan çift albüm müziğini muhtemelen hatırlarlar. Olarak Islak Sıcak Amerikan Yaz besteci Craig Wedrenbize yıllar önce söyledi, Times Meydanı tamamen çatlamış [yeraltı] açık. Müziğimize, neslimizin müziğine bir girişti: erken MTV hard rock top 40 ve 1979 ile 1981 arasında gerçekleşen yeni dalga. Başka bir deyişle, tamamen bir zaman kapsülü. –Michael Roffman

93. çalmak güzellik (bin dokuz yüz doksan altı)

İtalyan yazar-yönetmen Bernardo Bertolucci, epik drama açısından ciddi zirvelere ulaştı ( Son imparator ) ve kışkırtıcı, tartışmalı duygusallık ( Paris'te Son Tango ). Başrolde oynadığı 1996 Liv Tyler çalmak güzellik en sevilen filmlerinin kültürel önbelleğine veya eleştirel onay mührüne sahip olmayabilir, ancak film müziğinin atmosferik, mavi karamsarlığı tek başına filmi 90'ların bağlarını aşan dumanlı bir çekicilikle dolduruyor. Film, Cocteau Twins'in yanı sıra Mozart, Mazzy Star ve Nina Simone'daki melankoliyi bulur. Filme şiir musallat oluyor (Liv Tyler'ın Lucy'si şair annesinin ölümüyle ilgileniyor) ve film müziği de benzer şekilde sessiz anların ve ince, sallanan duyguların güzelliğine takıntılı. Ancak ruh hali bozulduğunda, kaçınılmaz olarak, Stevie Wonder'ın Batıl inancından daha iyi patlamalar bulmakta zorlanacaksınız. -Lior Phillips

92. yazın 500 günü (2009)

yazın 500 günü Film müziği, doğrusal olmayan sahneleri daha net ve bağlamla özümseyebilmeniz için kopuk anlatıyı bir araya getiren yapışkan bir jel gibi çalışır. Nasıl bittiğini bilmemize rağmen, The Temper Trap'in Tatlı Mizacı, sevginin iri gözlü harikasını deneyimlememize izin verirken, Hall ve Oates'in Hayallerimi Gerçekleştiriyorsun, fantezilerini canlandırmaya yardımcı oluyor. Boşluğu dolduran müzik için en iyi örnek, Regina Spektor'un Kahramanı tarafından ustaca puanlanan beklenti ve gerçeklik sahnesidir. Gözleriniz açılan iki sahne arasında geziniyor, ancak şarkının kaçınamayacağınız hayal kırıklığına uğramış tonu, sahnenin ve film müziğinin gerçek etkisi. –Doug Nunnally

91. Kayıp Çocuklar (1987)

hakkında en kötü şey Kayıp Çocuklar film müziği yapmak zorunda olduğun şey hayal etmek I Still Believe'i dinlerken Tim Capello gömleksiz. Ekranda çok daha iyi çalışan gülünç bir şarkı, Santa Carla, California'nın plaj alevlerini yansıtan iri, kaslı karın kaslarını gerçekten görebiliyoruz. Bununla birlikte, görünüşte 80'lerden kalma bir film için bir araya getirilmiş müzisyenlerin en tuhaf karmakarışıklığı olabilecek bu albümde dişlerinizi gıcırdatacak pek çok başka güzellik var. Mesela, Kapıların İnsanları Garip olan Echo ve Bunnymen neden'in iki şarkısı arasında sıkıştı'da Gerard McMann ile hiç çığlık atmadığınızı söyleme. –Michael Roffman

90. Scott Pilgrim Vs. Dünya (2010)

Özünde grupların savaşı olan bir film yazacaksanız, harika bir film müziğine sahip olmaya hazır olsanız iyi olur. ve Bu doruk noktasına ulaşan savaşa gerçekten biraz drama katabilmenizi sağlamak için gemide bazı üst düzey şarkı yazarları var. İçin Scott Pilgrim Vs. Dünya , Edgar Wright, seçilen her iki şarkının da olduğundan emin olmak için bir süper ekip topladı. ve film müziği için bestelenenler, kelimenin tam anlamıyla rakiplerle savaşmak için yeterince güçlü olurdu. Scott'ın grubu Sex Bob-Omb için şarkılar Beck tarafından yazılırken, Broken Social Scene Crash and the Boys olarak yazıp icra ediyor. Ama aktörleri de saymayı unutmayalım: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons ve Erik Knudsen, hepsi aslında enstrüman çalıp film müziği için şarkı söylerken, Sloan'dan Chris Murphy gitar koçluğu yaptı. Bu karışıma bir parça etkileyici klasik rock (T. Rex, The Rolling Stones) ve Radiohead'e katkıda bulunan Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius ve daha fazlasını içeren bir müzik ekleyin ve Scott Hacı müzikal kibrinden sıyrılmak için küstah soyağacına sahip. -Lior Phillips

89. Hayalet Avcıları II (1989)

Sıcak çekim: Bobby Brown'ın en iyi şarkısı On Our Own. Bu ironi değil. Bu hiperbol değil. Bu soğuk, sert bir gerçek. fiili tema şarkısı Hayalet Avcıları II Birkaç yıl sonra 1991'lerde Michael Jackson türe girene kadar benzerleri bu kadar parlak ve bu kadar gür gelmeyecek olan New Jack Swing'in titrek bir parıltısından büyür. Tehlikeli . Bu, Ray Parker Jr.'ın orijinal temasına göre tam bir gelişmedir ve aynı zamanda bu film müziğinde tek ve tek Run-DMC tarafından yapılan bir remiks ile bir facelift alır. (Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, versiyonları daha iyi.) Başka bir yerde, biraz hip-hop (Doug E. Fresh), biraz kıdemli rock (Elton John, Glenn Frey) ve bir sürü ruh (Howard Huntsberry) tarafından zayıflıyorsunuz. hangi 1989 çığlıkları. –Michael Roffman

88. Amerikan Pastası (1999)

Ne zaman izlesen kendine söylemen gerekenler Amerikan Pastası bu, evet, bu başka bir zamandan bir film. Aksi takdirde, tüm yaygın homofobiden ve en ikonik sahnesinin doğrudan cinsel predasyon olduğu gerçeğinden bir anevrizmaya sahip olacaksınız. Yine de, film zorlukla dayansa da, film müziği, 90'ların sonlarındaki her türlü alt-rock ile sızıyor ve muhtemelen birkaç yıl içinde büyük bir nostalji kaynağı olacak. O dönemde lisede olanlar da muhtemelen Blink-182'lere kafa yoracakları gibi Bic Runga'nın Sway'ine uzaktan bakacaklardır. Devletin lavmanı mücevher Mutt. Bununla birlikte, bu film müziğiyle ilgili en berbat şey, Duke Daniels'ın Bir Yıldızı Takip Eden'den Harvey Danger'ın Flagpole Sitta'sına ve filmin görünürdeki teması James' Laid'e kadar kalan tüm şarkılar. Oh iyi. –Michael Roffman

87. aşk ve basketbol (2000)

Tüm iyi aşk hikayeleri kendi film müziklerini ve Sanaa Lathan'ın Monica'sı ile Omar Epps'in Quincy'si arasındaki tatlı, dumanlı, uzun süredir devam eden romantizmi geliştirir. Aşk ve Basketbol Istisna değil. Karakterler, onlarca yıl boyunca, antrenman yaparken ve rekabet ederken bir cazibe geliştirir. Zapp ve Chaka Khan'a geri dönerek ve Bilal's Soul Sista gibi çağdaş R&B müziklerine kadar uzanan film müziği, hüsrana uğramış romantizm ipliğini kaybetmeden yoğunluktaki ve çağdaki değişiklikleri yansıtıyor. Ve sonunda kimyalarının saha dışında çalıştığını ve işe başladıklarını anladıklarında, Maxwell'in Bu Kadının Çalışması tatlı ve boğucu bir arka plan sağlar. —Adam Kivel

86. Kahvaltı Klübü (1985)

Çok az sayıda modern film yapımcısı, ergenliğin bolluğunu yazar-film yapımcısı John Hughes'un bir zamanlar yaptığı kadar ciddiye alıyor. Hughes ne kadar kararlı'a koştuğunu ve bir Karla DeVito kaydı için birlikte dans ettiğini görüyoruz. Her şey aptalca ve inanılmaz ama yine de filmin sonunda beşli, kendileri hakkında hayatlarını değiştirecek bir şey öğrenmeyi başardılar. Judd Nelson futbol sahasını geçtiğinde ve ikonik bir şekilde Simple Minds' Don't You (Forget About Me)'ye yumruğunu pompaladığında, sadece yeni kız arkadaşıyla ve hatta yeni kız arkadaşıyla yapılan başka bir cezayı kutlamakla kalmıyor, bu en şüphecileri bile hatırlatan bir jest. Aramızda gerçek hayat bazen en beklemediğimiz yerde ve zamanda gerçekleşir. John Hughes'un çok iyi bildiği bir şey. -Mat Melis

85. Amerikan güzelliği (2000)

Çok az orta yaş krizi kulağa bu kadar istisnai geliyor. Sam Mendes'in alaycı kahramanı Lester Burnham için Amerikan güzelliği , bu banliyö babanın normallikten sarsıcı sola dönüşü her zaman güzel, çekici ve perçinlidir. Use Me'de ruhu getiren Bill Withers, besteci Thomas Newman'ın sükuneti Çünkü ile eşleşen Elliott Smith ve The Who (The Seeker) ve Free (All Right Now) FM jam'leri var. Tüm eylemler arasındaki kuşak farkı - umm, Bobby Darin ve Peggy Lee'den Gomez ve Eeels'e salınıyor - bunun genç bir kadınla seks yapmaya çalışan yaşlı bir adam hakkında bir film olduğunu görünce neredeyse örtük görünüyor - şunu çizin, genç bir genç. Kevin Spacey'nin Oscar kazanmasına şaşmamalı! –Michael Roffman

84. Darjeeling Sınırlı (2007)

Wes Anderson'ın beşinci filminde üç Kinks şarkısı, üç Amerikalı kardeşin Hint kırsalındaki tren yolculuğu vizyonunu sergilemek için Bollywood parçaları arasında süzülüyor. Owen Wilson, Jason Schwartzman ve Adrien Brody, babalarının kaybının yasını tutuyorlar ve aile içi mücadele döngülerinde sıkışıp kalıyorlar, ancak birlikte yeni bir barış buluyorlar. Üçlü, Yarın Bu Zaman nerede olacaklarını merak etmekten, Yabancı olmalarına rağmen bu yeni yolda bir olduklarını keşfetmeye, her zaman mevcut statükoyu dayatan Powerman figürüne karşı mücadeleyle yüzleşmeye doğru ilerliyorlar. onları ayrı. Ve film ilerledikçe, Hint müziği daha az tuhaf ve ilişkileri için daha önemli hale geliyor. —Adam Kivel

83. Ölülerin Shaun'u (2004)

Süre bebek sürücü Edgar Wright'ın müziği temel bir karakter ve anlatının bir parçası haline getirme konusundaki eşsiz yeteneğini, önceki filmlerinin hayranlarını sağlamlaştırdı. aralıklı çok - her zaman böyle olduğunu hevesle açıklayacak. Üç Lezzet Cornetto Üçlemesinin ilk filmi, Ölülerin Shaun'u komedi için hem diegetic müziği hem de akıllı puanlamayı kullanır ve dramatik etki. Pete Woodhead ve Daniel Mudford, John Carpenter havasından Goblin yoğunluğuna kadar klasik zombi ve korku film müziklerinin onuruna bu müziği yarattı. Bu arada, yüksek telli koreografi bebek sürücü (Wright'ın filmografisindeki diğer sahnelerin yanı sıra) Shaun, Ed, Liz ve arkadaşlarının yer aldığı harika bir sahneden önce gelir. Winchester'da, Queen's Don't Stop Me Now'ı çalmayı bırakmayan arızalı bir müzik kutusu tarafından çekilen zombilerle savaşın. —Adam Kivel

82. gece yarısı kovboyu (1969)

Filmin kendisi gibi, film müziği gece yarısı kovboyu radyo dostu rock sesinden (ilk dönem harika bir Warren Zevon şarkısının cover'ı da dahil) daha kapsamlı psişik keşiflere kadar ülke halk enstrümanlarını ve bir dizi rock stilini bir araya getiren bir şarkı koleksiyonuyla iddialı bir ilişkidir. hikayesinin karmaşık ruhunu keşfedin. Karışım aynı zamanda müzik parçalarının yankılanmasına yardımcı oluyor ve hem Harry Nilsson hem de efsanevi besteci John Barry için ilk Grammy'lere yol açan ikonik Herkes'in Konuşuyor için sahneyi hazırlıyor. –Doug Nunnally

81. Süper silah (1986)

80'lerin film müziklerine gelince, Süper silah on yılın en iyisi olmayabilir, ama kesinlikle en unutulmazları arasında. Yukarıdaki albüm resminin önerdiği gibi, en azından orada en iyinin en iyileri var. Tony Scott'ın filmi yüksek sesli, neredeyse sabit pop müzikle kaplıdır, ancak filmin film müziğindeki iki klasik, filmi iyi çekilmiş, sıklıkla homoerotik aksiyonun sahip olabileceğinden çok daha fazla tanımlamaya geldi. Kenny Loggins, Tom Cruise'un en iyi pilotunun yaşadığı ve tüm arayışlarında var olduğu Tehlike Bölgesi'ne giden otoyolda Amerika için yeni bir yol önerdi. Ve Berlin'in Take My Breath Away filmi, Cruise ve Kelly McGillis'in program eğitmenini içeren tamamen hetero tutkunun filmdeki birçok illüstrasyonunun altını çizmekle kalmadı, aynı zamanda formu tanımlayan on yılın en büyük güç baladlarından biri haline geldi. Bunu şimdi mi okuyorsun' Better Blues (1990)

Film olarak, Mo' Better Blues Spike Lee'nin en seçkin eserlerinden biri olmayabilir, ancak tartışmasız en iyi film müziklerinden birine sahiptir. Branford Marsalis Quartet'in buradaki çalışması, Lee'nin filminde çok önemli bir rol oynuyor (enstrümental bile diyebilirsiniz) ve Denzel Washington'un Bleek'inin yükselişini ve düşüşünü her türden canlı, doğaçlama hissi veren caz riffleriyle anlatıyor. Artı, Washington, Gang Starr ve Wesley Snipes'ın caz müziği üzerinden performanslarını ne sıklıkla duyuyorsunuz

Sofia Coppola'nın Devrim öncesi son kraliçeye karşı yanlış anlaşılan, çağdışı 2006 filmi, yalnızca bir Coppola filminin yapabileceği gibi çöküşün dilini konuşuyor. Yine de başlangıçta bazı dinleyicilere hitap eden film müziği, en iyilerinden biridir, melankolik pop seslerinde bir alıştırma, bir hedonistik dönem hakkında diğerinin seslerini kullanarak yorum yapmayı başaran bir alıştırmadır. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. ve diğer birçok sanatçı, ani, şiddetli ve kaçınılmaz sona yaklaşırken bile aşırılık çağında yücelterek, yemyeşil süslü ortamlara katkıda bulunur. Birçoğunun bildiği gibi, dünyanın sonu için bir pop müziği. –Dominick Suzanne-Mayer

78. Vahşi şeyler nerededir (2009)

Sekiz yıl sonra, Warner Bros.'un Spike Jonze'a şimdiye kadar çocuklara yönelik en üzücü filmlerden birini yapması için 100 milyon dolarlık stüdyo parası vermesine periyodik olarak şaşırıyoruz. Henüz Vahşi şeyler nerededir her kuruşuna değer, içtenlikle büyülü bir acı fantazi ve çocukluk korku ve kaygısının şimdiye kadar sinema ekranlarına konan en iyi örneklerinden biri. Karen O and the Kids imzalı film müziği, Jonze'nin filminin büyülü gerçekçiliğini artırıyor, O'nun vokallerinin şarkı sözlerini aşan, filmin seyrek, basit baladına sık sık yaptığı aynı ıstıraplı kıvılcımı veren basit ve yankılanan melodilerle uğraşıyor. Evet Evet Evet'in en can yakıcı işlerinden bazıları bile. Sanatçı ve sanatın mükemmel bir evliliği, bağlı olduğu zaten harika olan filmi tamamlayan ve ona ekleyen bir ses manzarası. - Dominick Suzanne-Mayer

77. Bumerang (1990)

90'ların başlarındaki R&B'ye mükemmel bir enstantane, Bumerang Film müziği, müzikal muhafızların değişimini yakaladı ve gelecek olan geniş hip hop ruhunun ön izlemesini yaparken New Jack'in harikalarını gururla gösterdi. Hem film hem de film müziği endüstri üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti, esasen Halle Berry ve Toni Braxton'ın kariyerlerini başlatırken, aynı zamanda 90'ların ekranlarını ve radyo dalgalarını doldurmaya devam edecek sanatçıların bir çamaşırhane listesine de bolca poz verdi: Martin Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, Quest Adında Bir Kabile. –Doug Nunnally

76. Pembe Güzel (1986)

Pembe güzel Her zaman kimsenin John Hughes güç sıralamasının zirvesinde olmayabilir, ancak her zaman tutarlı bir ilk beş, onun en komik filmlerinden biri olarak duran çılgın bir genç aşk hikayesi. Ama belki de en unutulmazı, en azından bazıları için filmin yeni dalga müziği, OMD'nin If You Leave'ini listelerde zirveye taşıyan ve birkaç genç Amerikalıyı New Order ve Echo and the Bunnymen ile tanıştıran film. Tüm bunlar, 80'leri tüm haşhaş aşırılıklarıyla sadece birkaç kısa dakika içinde yakalayan türdeki Psychedelic Furs parçasından hiçbir şey söylemez. Ayrıca, Duckie'nin uzun vadede Blaine'den çok daha fazlasını sunması gerekiyordu. Hayır, henüz bunun peşini bırakmadık. –Dominick Suzanne-Mayer

75. Zalim niyetler (1997)

Büyük bir sinematik gerilim yaratmak için şatafatlı cinsel şantaj hakkında bir filme bırakın, o kadar iyi yapar ki, kalitesiz devam filmlerinin yumuşak çekirdekli tercihinden kaçınır. Bu ince soyutlamayı oluşturmaya yardımcı olan, filmin şaşırtıcı derecede zengin film müziğidir, çoğunlukla aynı anda hem canlı hem de aşağılayıcı olma yeteneğinde zahmetsizce ustalaşan bir tür etrafında döner: Britpop! Zamanın alternatif rock'ı burada da parlıyor, özellikle Counting Crows'un olağanüstü kasvetli Colorblind'i, ama yine de film Britpop'un arkasından başarılı oluyor, bu gerçek, The Verve's Bittersweet Symphony'ye kusursuz bir şekilde ayarlanmış teatral olarak katartik sonla sağlam bir şekilde kanıtlanmış bir gerçek. –Doug Nunnally

74. kıyamet şimdi (1979)

tekrar düşünmek kıyamet şimdi , film, büyük ölçüde film müziği sayesinde, esasen bir dizi korkunç Nam geri dönüşü olur. Yönetmen Francis Ford Coppola ve kardeşi Carmine film müziğini bir bütün olarak ayarladı, ancak en unutulmaz deneyimler anlarda geliyor: Helikopter girişinde Wagner'in Ride of the Valkyries'i kullanan askerler, Vietcong'u korkutmak için, Rolling Stones'a gömleksiz dans eden bir Amerikalı. Tekneleri nehirde ilerlerken duydukları tatmin ve The Doors' The End, yok edilmiş ormanların ve kömürleşmiş savaş alanlarının bir montajı üzerinde oynuyor. Baştan sona, bu sözde muzaffer ve abartılı şarkılar, bunun yerine Vietnam Savaşı'nın kibrini ve korkusunu gösteriyor. Film müziği, bu duygunun yanı sıra deliliğe inişi, müziğin tüm yaşamını korkunç, güçlü bir deneyimde tüketiyor. —Adam Kivel

73. Bahar tatilcileri (2012)

Harmony Korine'in pop-çöp başyapıtı, daha önce düşünülemez olanı yapıyor: Skrillex'i yüksek sanata dönüştürüyor. Korine'in boşa harcanan gençlik kronolojisi (her anlamda) pis, saygısız ve biraz yıpratıcı olabilir, ama aynı zamanda dayanılmaz kahramanlarının hedonist, büyük ölçüde yavan dilini de konuşuyor. Tonu ayarlamak için Korine, filmi, çekimle görsel olarak eşleştirdiği bir tür olan değersiz EDM aşırılığında yıkıyor ve With You, Friends'in altındaki synth suşlarının gerçek duygusal rezonansını ortaya çıkarıyor, hatta tüm cephenin gerçekten ne kadar iğrenç olduğuna dair ciddi bir yorumda bulunuyor. dır-dir. Ve cehennem, filmden ne kazanırsanız kazanın, James Franco'nun Britney Spears'ın Everytime şarkısında o ve bir grup inatçı genç kadını bir ipte takip ederken şarkı söylemesinin olağanüstü çılgınlığını unutmadığınıza bahse gireriz. Kuzey Florida soygunları. –Dominick Suzanne-Mayer

72. vahşi stil (1983)

Güney Bronx'un türün ilk günlerinde yaptığı gibi hip-hop oyununu gerçekten yürütmek için çok az bölge meşru bir iddiaya sahip olacak. Ve süre vahşi stil başlı başına bir sinema klasiği olmayabilir, sadece ikonik müziği için bile olsa, filmdeki rap kültürünün mutlak temel taşlarından biridir, şimdi sanatçıların retrospektif bir vitrini olarak hizmet vermektedir ve yüzyılın en önemli müzikal hareketleri. Bu listedeki diğer birçok hip-hop müziğinin miraslarını oluşturması gibi tanıdık isimlerle dolu olmayabilir, ancak vahşi stil bugün bildiğimiz şekliyle rap müziğinin doğuşunu duymaktır. Başka kaç film böyle bir şey iddia edebilir

Müzik büyük bir rol oynar Duvar çiçeği , karakterin bağını sağlamlaştırıyor ve hikayeyi ilerletiyor. Film sınırlamaları olduğu gibi, Stephen Chbsoky'nin romanındaki kadar ete kemiğe bürünmemiş, ancak film, daha incelikli eşleştirmeler hikayeyi geliştirirken, klasik şarkılara ayarlanmış göz kamaştırıcı sahnelerle bunu fazlasıyla telafi ediyor. Cracker's Low, grubu cesurca tanıtırken, New Order's Temptation bir kayalık korku deneyim ve Cocteau Twins'in Pearly-Dewdrops' Drops, acı tatlı vedayı güzel bir şekilde monte ediyor. Hepsi, her sahnenin daha derin anlamına işaret ederek, o iklimsel sahneyi çok etkili ve tünel şarkı keşfini çok muzaffer kılıyor. –Doug Nunnally

70. Cazibe Kuralları (2002)

Sürpriz, sürpriz: Bret Easton Ellis'in kitabından uyarlanan bir film, öldürücü bir ton ve ses duygusuna sahiptir. Süre Cazibe Kuralları Ellis'in çalışmalarının daha önce hiç duyulmamış uyarlamalarından biri olabilir, aynı zamanda hikaye anlatımının uyuşturucu kaynaklı can sıkıntısını çoğundan daha iyi bir şekilde ortaya çıkarır. Bunun için çok önemli olan, çok özel bir tür kolej deneyimine hitap eden puslu film müziğidir: bir süre sonra açık, erotik ve tamamen ve tamamen acımasız. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets ve hatta Yaz, en eşsiz genç/genç yetişkin filmlerinden biri olması gereken şeyin altını çizerek, en hedonist yaşamların bile altındaki melankoliye hitap eden bir film müziği yapıyor. –Dominick Suzanne-Mayer

69. Zodyak (2007)

David Fincher'ın 2007 tarihi gerilim filmini yapan şeyin bir parçası Zodyak zamanın geçişini aktarma yeteneği o kadar zorlayıcı ki. Bu, saplantı ve bu saplantının insan ruhuna ne yapacağıyla ilgilenen bir hikaye için çok önemli bir unsurdur. San Francisco silüetinin büyüleyici yapısı gibi görsel ipuçlarına ek olarak, Fincher ayrıca onlarca yıla yayılan ve her dönemin ruhunu yakalayan bir film müziğine de büyük önem verdi: Three Dog Night'ın Easy to Be Hard'ın melankolik kapağı, barışçıl bir yan yana getiriyor unutulmaz bir açılış sahnesine, Santana'nın Soul Sacrifice'ı gazeteci hayatının koşuşturmacasını süslüyor, Marvin Gaye'in Inner City Blues'u (Beni Holler Yapmak İstiyorum) Mark Ruffalo'nun mağlup dedektifinin söyleyemeyeceği her şeyi söylüyor ve Donovan'ın Hurdy Gurdy Man'i bu filmin Goodbye Horses'ı . Ürpertici şeyler. –Michael Roffman

68. hayalet avcıları (1984)

Harika temalarla dolu on yılda, Ray Parker Jr. mutlak en iyilerden birini yarattı. O kadar bulaşıcı ki, çoğu film müziğini yalnızca o şarkı için satın aldı, ancak film müziğinin geri kalanı onları hoş bir şekilde şaşırttı. Kısa ama akılda kalıcı, Thompson Twins ve Laura Branigan'dan, hepsi de bu canlı komedide olay örgüsünü filme almaya istekli ve yetenekli seçme kareler içeriyordu. Ancak asıl mücevher, harika bir montajın altını çizen, tonu komediden acil krize çeviren Mick Smiley's Magic'tir… ya da Bill Murray ve Rick Moranis varken elinizden geldiğince. –Doug Nunnally

67. Bahçe Devlet (2004)

Şimdiye kadar birçok insanın hayatı, Shins'in hayatlarını nasıl değiştireceğine dair alaycı şakalarla değişti, ama dürüst olalım: ne zaman Bahçe Devlet ilk çıktı, o an biraz sihir taşıdı. Ve New Slang'ın ötesinde, film müziği hem Zach Braff'ın melankolik ama tatlı dünya görüşüne uyuyor hem de pek çok izleyicinin kulaklarını rahat bir süveter, duygusal indie rock ve folk markasına çevirdi. Simon and Garfunkel'in New York'taki Tek Yaşayan Boy'u, ruhani bir çekirdek, yankı odası vokalleri sayesinde nüfuz eden yalnız bir tatlılık işlevi görüyor. Oradan, Colin Hay'dan Thievery Corporation'a kadar yapılan seçimler, zaman içinde bu melankolik havayı sürdürür ve sonunda Iron and Wine'ın Böyle Büyük Tepeler kapağında bir hayat bulur. -Lior Phillips

66. Rezervuar Köpekleri (1992)

Quentin Tarantino'nun Rezervuar Köpekleri polisiye gerilim türünü pek çok yönden alt üst etti: aşırı şiddet, doğrusal olmayan hikaye anlatımı, popüler kültür takıntısı. Bununla birlikte, genç yönetmenin olağandışı müzik kullanımı dikkat çekmek için o kadar hızlı değildi - bu durumda, monoton radyo sunucusu K-Billy tarafından çevrilen Super Sounds of the 70s Weekend. Tarantino sadece 90'ların suç filmi için eski 70'lerin şarkılarını seçmekle kalmıyor, onları bir radyo programı aracılığıyla filme gömüyor. K-Billy aracılığıyla, bu adamların uçlarda yaşadığı bir dünya hakkında bir fikir ediniriz, Little Green Bag'in ünlü açılış başlığını ve modern sinemanın en sadist sahnelerinden biri olan Stuck in the Middle'ı görürüz. You film müzikleri ile Bay Blonde bir anne polis memuruna işkence ediyor. Ondan nefret et ya da sev, Tarantino'nun pop kültürü karışımı, bu durumda altın eskiler ve şiddet, türünün tek örneği bir estetik olmaya devam ediyor. -Mat Melis

65. İmparatorluk Kayıtları (bindokuzyüz doksan beş)

Bir plak dükkanında geçen kült bir film, tecavüze neden olan pop'a tecavüz karşısında bağımsızlığı için savaşıyor, İmparatorluk Kayıtları güvenilirliğini sağlamak için büyük ölçüde film müziğine güveniyor. Kayıttaki şarkılar yeterince havalı olmasaydı, prodüksiyon ekibi bir grup Rex Mannings'in gençlik pazarına girmeye çalışan bir grup gibi görünecekti. Better Than Ezra, the Cranberries, Toad the Wet Sprocket ve Cracker'ın 90'lı yıllara damgasını vuran grubu, kesinlikle belirli bir anın havalı olduğunu gösterirken, The Martinis, Please ve Coyote Shivers gibi o zamanlar imzasız eylemler biraz bağımsız bir hava katıyor. Ve üstüne kiraz gibi İmparatorluk Kayıtları Pazar günü, Liv Tyler, Lemonheads'in solisti Evan Dando'nun Big Star'ın The Ballad of El Goodo'sunun kapağında, artık nostaljik bir nostaljiye dönüşmüş gibi görünen yedek vokaller yapıyor. Bugünü saplantı haline getirmek, birbirinden soğumaya çalışmak ve geçmişten gizli mücevherler bulmak, ister 70'lerde, 90'larda veya bugünlerde olsun, bir plak dükkanında çalışan bir grup çocuk için oldukça uygun görünüyor. -Lior Phillips

64. Tehdit II Derneği (1993)

Gangsta rap, belki de en çok olmasa da, 90'ların en yanlış anlaşılan ve kötülenen kültürel hareketlerinden biri haline geldi. Hughes Brothers'ın filmi, zamanın beyaz banliyö korkularına birçok yönden neredeyse tepki veriyor, şehir içi çatışma, yaşam ve ölümün otantik bir portresini çiziyor, bu hem empati hem de gerekliliğin eksikliğini çağırıyor. dışarıdakilerin anlayabilmesi. Filmin ardı ardına kesilen film müziği, zamanın cesur, agresif sesleriyle işliyor ve bu, filmin Ice Cube, N.W.A ve albümde yer almayan bir dizi başka sanatçıyı kullanmasını bile içermiyor. Film müziklerinin çoğu, zamanın Batı Kıyısı sesinde çalkalanıyor, hepsi de pek çok şiddet hikayesinin omurgası olarak rahat üretim. Bu bir ruh hali parçası ve ayarlandığı filmle mükemmel bir uyum içinde. –Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Elbette Tom Hanks, oynadığı her filmin mutlak çekirdeği olsa da, filmdeki ağır yüklerin çoğu Forrest Gump soundtrack tarafından yapılır. Film, Hound Dog'un ilk günlerinden Jefferson Airplane psychedelic Vietnam protestosuna Motown ve mavi gözlü ruha kadar, Hanks' Gump'ın bir şekilde Amerikan tarihinin merkezinde yaşadığını buluyor. Yönetmen Robert Zemeckis, 34 şarkılık bir film müziği yapmak için yeterli müziğe lisans vererek, herkesin bağlanabileceği ve içinde bulunabileceği bir anda tuhaf hikayeyi ve esrarengiz karakteri tam olarak temellendirmeyi başardı. Bir film müziği olarak, kendi başına bir şey değil. akıllara durgunluk veren (çift disk olayını dinlemek eski radyo istasyonundan çok uzak değil), ancak zahmetsiz bir anlatım aracı olarak mükemmel çalışıyor. —Adam Kivel

62. Kraliyet Tenenbaumları (2001)

Her Wes Anderson filminin müziği, ultra ikonik anlar ve tutarlı bir ton çizgisi arasında bir ipte yürüyor. Bu duygusal derinliği elde etmek için Anderson sık sık 60'lara ve Mark Mothersbaugh ile uzun süredir devam eden ortaklığına dönüyor. Kraliyet Tenenbaumları bu dengeyi ustaca buluyor, geçmişe dayalı müzikal eğilimlerini anlatının odağına, geçmişlerinin mücadelelerine hapsolmuş bir ailenin nesillerine odaklanıyor. Evlat edinilen kardeşler Margot ve Richie'nin yasak aşkı film boyunca bir çift Nico şarkısında ortaya çıkıyor: These Days'deki döngüsel acı ve The Fairest of the Seasons'ta yeni bir gün için potansiyel. Richie'nin intihar girişimi, kısa bir süre sonra kendini öldüren Elliott Smith'in bir şarkısıyla eşleştirildi ve trajediyi iki katına çıkardı. -Lior Phillips

61. 24 Saat Parti İnsanları (2002)

Elbette, etkili bir indie plak şirketi hakkında bir filmin soundtrack'i harika olacak, ancak bunu gerçekten önemli kılan şey, etrafındaki sahneyi ne kadar sadık bir şekilde kapsadığı. Evet, Joy Division, New Order ve diğer Factory yetenekleri film müziğine hükmediyor, ancak aynı zamanda A Boy Called Gerald'dan 808 State'e kadar diğer Manchester eylemlerine ve Madchester şişmesine katkıda bulunan yabancı öncülere de dikkat çekiyor. Film müziğinin en iyi kalitesi, punk'ın acid house'un kökenindeki yeni gelişmekte olan rolünü sergilemesi ve bu iki çılgınca farklı ses arasındaki boşluğu kapatmaya yardımcı olmasıdır. –Doug Nunnally

60. Sıcaklık (bindokuzyüz doksan beş)

Cameron Crowe'a çok benzeyen Michael Mann, film müziklerini karalama defterine koyma eğilimindedir. Birkaç istisna dışında, filmleri geleneksel olarak bestecilerden yapımcılara ve gruplara kadar uzanan inanılmaz çeşitlilikteki sanatçıların boğucu bir ses ortamı tarafından puanlanır. 1995 başyapıtı, Sıcaklık , Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard ve Moby gibi üst düzey beyinlerin sayısız sesleriyle kaynayan, dönemin süper şık, çelik kaplı bir zaman kapsülü gibidir. En sevdiğimiz vegan DJ'imiz, 90'ların tartışmasız en zarif enstrümantal kompozisyonu olan God Moving Over the Face of the Waters ile son duygusal vuruşu yapıyor. Yine de, Terje Rypdal'ın altı telli kaygısının Robert De Niro'nun McCauley'sinin hikayesi için ne kadar önemli olduğu söylenemez, onun karamsar besteleri - özellikle Gizemli Adam - Jameson gibi kayaların üzerine düşüyor. –Michael Roffman

59. Oyunu Aldı (1998)

Spike Lee, Public Enemy'yi bir marş için en son rahatsız ettiğinde - 80'lerin sonlarında... Doğru şeyi yapmak - Chuck D ve ekibi, muhtemelen şimdiye kadar balmumu yapılmış en büyük hip-hop şarkısı olan Fight the Power'ı teslim etti. Lee'nin daha fazla sihir arayışındayken nereye döneceğini bildiğini söylemek yeterli. Oyunu Aldı , son derece işe alınmış bir lise basketbol oyuncusu ve hapsedilen babası hakkında ünlü ortak. Public Enemy, o zamandan beri tartışmasız en iyi albümlerini çıkarmakla kalmıyor. Kara Gezegen Korkusu yükü besteci Aaron Copland'ın orkestra parçalarıyla omuzlamak için, ama aynı zamanda filmin temasını kariyerlerinin en ilham verici örneklerinden biri olan For What It's Worth etrafında inşa ediyorlar. Yaaaaa Boyeeee. -Mat Melis

58. Wayne'in Dünyası (1992)

Sekiz dakikalık tekrar eden bir taslağı 90 dakikalık bir sinema filmine dönüştürmek kolay bir iş değil. Ve filminiz, gece geç saatlerde, müzik tabanlı Aurora kablolu erişim şovunun ortak sunucuları Wayne Campbell ve Garth Algar'ı canlandırdığında Wayne'in Dünyası - bu film müziği daha iyi ağlıyordu. The Shitty Beatles'tan bir düzine parçayı atıp bir gün diyemezsin, Chet. Yine de endişelenme dostum. Film müziği 1 numaraya kadar yükseldi ve bunun çoğu filmin en unutulmaz sahnelerinden bazılarıyla ilgiliydi: Crucial Taunt performanslarına ek olarak, Mirth Mobile'da kafa sallamak gibi klasik anlar da vardı. Bohemian Rhapsody, Wayne, Dream Weaver gözlükleriyle Cassandra'yı (schwing) hayal ediyor ve belki de en iyisi, Garth'ın Stan Mikita'nın evinde küçük bir kanat adamı olarak Jimi Hendrix ile kurnaz bir bayanla sohbet etmesi. Klasik rock zımbaları etrafında daha silinmez espriler yaratan başka bir film var mı? Wayne'in Dünyası ? Eğer öyleyse, bırakın yükselsin ve layık sayılsın. -Mat Melis

57. bakire intiharlar (1998)

Sofia Coppola, film müziğinin gücüne yabancı olmadığını erkenden kanıtladı. Jeffrey Eugenides'in en çok satan romanının 1999 uyarlaması, Bakire İntiharlar , bir çift zil ve sadece harika değil, düpedüz havalı olan bir melodi sepeti ile yuvarlandı. Coppola, resmi puanlamak için Fransız ekibi Air'e dokunmanın yanı sıra, hepsi de kötü niyetli bir banliyö evinin dışında geçirilen güneşte sırılsıklam öğleden sonraları için mükemmel olan, baş döndürücü bir döneme özgü sersemletici karışımı bir araya getirdi. The Hollies ve Todd Rundgren, Al Green ve ELO arasında, burada dört düzine ahşap okul masasına kazınacak kadar 70'lerin şiiri var. Dikkat çekici bir şekilde, Air ve Sloan'ın daha modern yemekleri, Marty McFly gibi, kolaylıkla uyum sağlar. –Michael Roffman

56. Meyve suyu (1992)

filmler severken Jantın üstünde Tupac Shakur'un oynadığı rol kadar film müziğine dahil edilmesiyle de başarılı oldu. Meyve suyu efsanenin dahil edilmemesine rağmen heyecan verici. Ancak Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short ve daha fazlasını içeren bir kadroya sahip olduğunuzda, Tupac'ın suç dramanızın yüzü olarak oynamasını sağlayabilirsiniz. Film müziği Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas ve Aaron Hall'dan liste başı single'ları içeriyordu - Salt-n-Pepa, EPMD ve Cypress Hill gibi sıcak isimlerden bahsetmiyorum bile. Ernest Dickerson'ın ilk yönetmenlik denemesi Spike Lee'nin uzun süreli görüntü yönetmeni, Harlem'deki dört genç siyah adamın mücadelelerini takip ediyor ve çete şiddeti onları trajik bir şekilde parçalara ayırıyor. Film müzikleri, büyümelerini ve yıkımın gölgelerini takip ederek, 90'ların başlarında New York'un kumunda gerilim düşük bir kaynamada yuvarlanırken ölçülemez derecede güçlü bir yer duygusu veriyor. —Adam Kivel

55. bilgisiz (bindokuzyüz doksan beş)

Beverly Hills'deki ayrıcalıklı gençlerle ilgili bir film, yirmi yıl boyunca çekiciliğini nasıl korudu'in hayatının ışıltısından ve cazibesinden çok uzak olan film müziğinde yatıyor. Buradaki müzik o ihtişamdan uzaklaşıyor ve hikayeye derinlik kazandırmaya yardımcı olan güçlü, kirli bir sesle gösterişli bir şekilde ilerliyor ve bunun Valley Girl Zappa'nın meşhur kavrulmuş filmi olmadığını anlamanızı sağlıyor. Coolio bir partide oynadığında, Sun Valley'de olması önemli değil - bu hikayeyi temellendiren ve her yerde okullara hitap eden bloğun etrafındaki ev de olabilir. –Doug Nunnally

54. Ridgemont Lisesi'nde Hızlı Zamanlar (1982)

Şimdiye kadar, Cameron Crowe'dan ve konu film müziği sanatına geldiğinde nasıl bir dahi olduğundan bahsetmiştik. Eh, ilk büyük çıkışı 1982'de Amy Heckerling'in kitabını uyarlamasıyla geldi. Ridgemont Lisesi'nde Hızlı Zamanlar . Film müziği, filmin en ikonik parçalarının çoğundan yoksun olsa da - Tom Petty, Go-Gos, The Cars ve Led Zeppelin - adam işinde o kadar iyiydi ki, neredeyse fark etmiyorsunuz. Jackson Browne'dan (Somebody's Baby) The Ravyns'e (Raised on the Radio) ve Stevie Nicks'e (Sleeping Angel) ve Oingo Boingo'ya (Hoşçakal, Hoşçakal) geçerken bunu nasıl yapabildiniz'lerin rock'ından 80'lerin yeni dalgasına geçişe değinen bir koleksiyon. Bu nedenle, müzik, filmin serseriler ve sörfçüler galerisi ile uyumlu bir kişiliğe bürünüyor. Pekala, Cameron! –Michael Roffman

53. Riskli iş (1983)

Joel, varlıklı ailelerden gelen birçok genç erkek gibi, tüm yaşamını ailesi tarafından onun için planlamıştır. Böylece, kısa bir yolculuk için yola çıktıklarında, sonunda ne olduğunu söyleme fırsatı bulur ve biraz gevşer. Sonunda, Tangerine Dream yakıtlı ıslak rüyalarını takas eder ve filmin en tanınmış anlarından birinde, biraz daha riskli bir şey için iç çamaşırlarıyla Bob Seger'e dans eder. Yani babasının Porsche'sinde Jeff Beck'e keyifli yolculuklar ve Phil Collins'in In the Air Tonight'ı her duyduğunda L Train'de sevişmek isteyen bir fahişeyle sıcak-soğuk/iş-zevk ilişkisi. Lise bizim için neden böyle değildi

On yılı tanımlayan rap seslerinden bahsetmişken, Boyz n the Hood takip eden on yılda sayısız çağdaşı ve taklitçiyi ortaya çıkaracak başka bir Amerika hakkında samimi bir vizyon sundu. Bu nedenle, bu listedeki diğer birçok rap odaklı film müziği, John Singleton'ın filminin film müziğinin koparma başarısına belli bir borçludur. 2 Live Crew, Hi-Five ve Ice Cube'dan sample-dostu R&B ve hip-hop karışımıyla, onun yıldız yaratma performansına eklenmiş bir parçada, Kapüşon film müziği her şekilde zamanının bir ürünü ve yenilikçisidir. –Dominick Suzanne-Mayer

51. iyi arkadaşlar (1990)

Müzik, Martin Scorsese'nin tüm filmlerinin özündedir ve iyi arkadaşlar Istisna değil. 1990 tarihli mafya şaheseri için, ol' Marty ve yardımcı yazar Nicholas Pileggi, senaryosuna birkaç şarkı yazdı, hatta sette ilgili şarkı çalarken belirli sahneleri çekti (bkz: tüm montajın Layla'ya ayarlanması). Yani, eğer film müziğinden bir parça dinliyorsanız, ekranda ne olduğunu hemen hemen hatırlayabilirsiniz. Bazıları için, sesin perdeyle olan bu katı evliliği, genellikle genel dinleme deneyiminden uzaklaşıyor, ama hadi, bu ekibe omuz silkmek zor: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin ve The Shangri- Las. Stacks Edwards'tan başka bir deyişle, bu film müziği seksten daha iyidir bebeğim. –Michael Roffman

elli. Benimle kal (1986)

Rob Reiner'ın Stephen King'in uzun kısa öyküsü The Body'den uyarlaması - birçok nesilden milyonlarca kişi tarafından daha iyi bilinen Benimle kal — gelmiş geçmiş en büyük genç yetişkin filmi olabilir. Erkeklerin zar zor düz işedikleri bir yaşta, dört arkadaş, şimdi verdikleri kararların ve çok iyi sürdürdükleri arkadaşlıkların hayatlarının akışını sonsuza dek değiştirebileceğini keşfederler. Bu dostlukların merkezinde, elbette, çocukların radyoda duydukları ve birlikte söyledikleri şarkılar var. Bu anlamda, film müziği belirli bir zamanı saptamaktan çok, erkeklerin yaz günlerini takılarak, barınarak, birbirlerine sürtünerek ve şarkılar söyleyerek geçirdikleri bir yaşam zamanını yakalıyor. Sonra, elbette, ne kadar açık olursa olsun, Ben E. King'in silinmez ruh klasiği son jeneriği devirerek izleyicilere paylaştığımız bağların, hatta tıraş olacak yaşa gelmeden kurduğumuz bağların bile büyük fark yaratabileceğini hatırlatıyor. Hayatımızda. -Mat Melis

49. yarasa Adam (1989)

Jack Nicholson'ın Joker'inin manik enerjisine şarkıda eşlik edebilecek pek çok müzisyen vardı, ancak çok azı bu çılgınlığı Prens'in duruşu ve vaadi ile görev bilinciyle keşfedebilirdi. Batdance ile Prince, sizi Joker'in ayrık ve histerik zihnine getirirken, diğer şarkılar onun sıradan kaosunu heyecan verici ve eğlenceli hissettirerek, bu ikonik kötünün yaklaşık 20 yıldır en iyi versiyonu olmasına yardımcı oluyor. Prince ayrıca Batman'in canlanmasına da yardımcı oldu, baskıdan filme geçişi kolaylaştırdı ve Tim Burton'ın karanlık, karanlık dünyasında kanunsuz renk ve derinlik verdi. –Doug Nunnally

48. Büyük Lebowski (1998)

Benim yaşımdaki birçok insan için, Coen kardeşlerin artık klasik olan kaçırma kapari/bowling destanı ters gitti, 90'ları gerçekten birbirine bağladı. Film müziği de aynı şeyi film için yaptı. Coenler, Bunny Lebowski'nin ortadan kaybolmasıyla (örneğin, The Dude'un teması genellikle CCR'dir) anlaşmazlık yaşayan tüm taraflara müzikal ipuçları verdi ve süper yapımcı T Bone Burnett, filme benzersiz neon bowlingini veren şarkıların birçoğunun haklarını güvence altına aldı. Mars'tan sokak estetiği: Bob Dylan'ın İçimdeki Adam, Townes Van Zandt'ın Ölü Çiçekler ve The Gipsy Kings'in Hotel California'yı ele alması. Ve tabii ki, imza Coen stilinin, Dude'un pornografik bowling rüyası, müziği ve Bay Kenny Rogers'ın kondisyon nezaketinden daha iyi ortaya çıktığını hiçbir yerde göremiyoruz. Evet, evet, wooahh, evet. -Mat Melis

47. Karın (1998)

90'ların ortalarından sonlarına doğru en büyük hip-hop müzik videolarından bazılarını yönettikten sonra, Hype Williams, Def Jam'in 1998 yapımı ile bir uzun metrajlı filmi yönetme şansını yakaladı. Karın . Ve tam olarak eleştiriler toplamasa da, neo-noir yönü, Nas ve DMX'in başrolde olduğu aracı ilginç bir saat haline getiriyor - ama gerçekten, yıldızlarla dolu film müziği, etrafta dolaşma sebebidir. Jay-Z, Wu-Tang Clan ve D'Angelo'nun yanı sıra, Method Man ve Ja Rule ile özellikle kazanan Grand Finale'deki filmin yıldızları da katkıda bulunuyor. Cesur, karanlık yapım, çetelerin şiddetine uyuyor, birçok yıldızın her biri takımlarını destekliyor ve uyuşturucu ve silahlarla dolu bir dünyada hakimiyet için mücadele ediyor. —Adam Kivel

46. Kayıp otoyol (1997)

David Lynch, kendi albümlerini yayınlamadan ve kendi festivalinin küratörlüğünü yapmadan önce bile iyi bir şarkının gücüne yabancı değildi. Kayıp otoyol Hollywood noir, endüstriyel gürültü, salon ve cazın büyüleyici bir kesişimidir - her birinde gölgeli köşeyi bulur, tıpkı filmin 90'ların Los Angeles'ının sakinlerinin zihinlerinin en karanlık köşelerini temsil etmesi gibi. David Bowie'nin I'm Deranged açılış ve kapanış jeneriğinde filme, ısrarlı elektroniklerin karanlık bir şekilde oynadığı, yalnızca farlarla aydınlatılan bir otoyolun merkez hattının bitmek bilmeyen görüntüleri üzerinde kafa karıştıran sarılmış bir yapı veriyor. Paranoyak şarkı sözleri (I'm deranged/ Down, down, down) Lynch'in kirli, mistik dünyasını tanıtıyor ve maalesef baş kahramanı Fred Madison'ın (Bill Pullman) aşırı cazını, Angelo Badalamenti'nin klasik müziğini ve Marilyn Manson, Rammstein ve Trent Reznor'un cıvıl cıvıl ezgileri. —Adam Kivel

Dört beş. Çeviride Kaybolmak (2002)

Kaybolmuş hissetmek başarı için çok önemlidir. Çeviride Kaybolmak ve Sofia Coppola, her ikisi de özenle seçilmiş müzikle cesurca güçlendirilen diyalog ve dekor yoluyla bunu sergilemenin yollarını bulma konusunda bir dahidir. Yüzeysel konuşmaları daha da önemsizleştiren veya Tokyo sokaklarını daha da parlak hale getiren müzik, karakterlerin hissettiği bölünmeyi artırmak için orada. Air'in nabzı atan melankolisi, My Bloody Valentine'ın belirsiz sisini aşmayı zorlaştırarak dinleyicinin kendisinin de kaybolmasına izin vererek, kendi başına aynı duyguyu ortaya çıkarabilir. –Doug Nunnally

44. Kirli Dans (1987)

Kirli Dans sadece o zamanki çağdaş şarkılara dayanabilirdi ve yine de yenilenme hikayesini desteklemek için harika bir film müziği sunabilirdi. Doo-wop devlerini, R&B efsanelerini ve rock öncülerini kullanarak, popüler müziğin geniş büyümesini yakaladı ve onları kalabalık danslar ve samimi uygulamalar yapmak için kullandı. Fakat Kirli Dans bir adım daha ileri gidiyor, klasik şarkılar kadar filmin temelinin ayrılmaz bir parçası olan modern müziği bir araya getiriyor ve bu film müziğini oldukça iyiden tamamen şaşırtıcıya iten bu içerme. Sonuç olarak, bu klasik filmin zamansız ve kalıcı çekiciliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan bu modern ve klasik karışımdır. –Doug Nunnally

43. İyi Niyet Avı (1997)

Gus Van Sant'ın film müziğini tanımlamak için tek kelime ağlamaklı. İyi Niyet Avı . Rahmetli Elliott Smith'in göz yaşartıcı reçellerle dolu, kasvetli film müziği sanki biri sonbaharın tüm melankolini şişeleyip tek bir diske koymuş gibi geliyor. Angeles, No Name #3, Say Yes ve Between the Bars gibi şarkılar, büyük ozanın dahice bir damıtımını sunar, ancak sonra Oscar'a aday gösterilen orijinal parçası Miss Misery'ye ulaşırsınız ve o öldüğünde dünyanın neden bir şekilde durduğunu anlarsınız. 2003'te. Her şey kadar etkileyici ve muhteşem bir şarkı Kauçuk Ruh , ve onu filmle eşleştirdiğinizde, dramayı tamamen başka bir seviyeye taşıyor. The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green ve bu sıralarda zirveye çıkan Danny Elfman'ın puan parçalarından uygun seçimleri ve elmalara ne dersiniz

Çok uzun zaman önce, Stanley Kubrick'in Parlama olaraktüm zamanların en korkunç ikinci filmi. Ama mesele şu ki, bu kararın en az %65'i sadece film müziğine bağlı. Çünkü onsuz, film psikolojik olarak sarsıcı ve sinir bozucu olmazdı. Elbette, Jack Nicholson'ın performansı ürkütücü ve bu ikizler sonsuza dek rüyalarımıza musallat olacaklar, ancak Kubrick ve müzik editörü Gordon Stainforth'un bu gürültü duvarını bu dünyadan bu kadar farklı kılan şey bu. Benzer 2001: bir uzay macerası , tüm film müziği, çoğu Kubrick'in müdavimleri olan György Ligeti, Wendy Carlos ve Krzysztof Penderecki gibi modernist sanat müziğinin bu eksantrik koleksiyonudur. Bağlamın dışına çıkarılsa bile, müzik tüyler ürpertici, sanki hiç kimsenin mağaraya girmemesi gereken bir mağaranın bağırsaklarından geliyormuş gibi geliyor. –Michael Roffman

41. 8 Mil (2002)

evet çoğu kişi hatırlar 8 Mil çok özel bir nedenden ötürü soundtrack: Lose Yourself, Marshall Mathers'a Akademi Ödülü kazandırmanın yanı sıra erken dönemin en büyük rap hitlerinden biri haline gelen şarkı. Ve neredeyse kesinlikle albümdeki en göze çarpan parça olsa da, filmin müziği genel olarak o zamanlar sıcak olana bir pencere görevi görüyor. Bu durumda, yani Eminem'in seksi olduğunu söylediği herkes. Obie Trice, D12 ve 50 Cent, Shady Records etiketini vurgulamak için bolca zaman alırken, Rakim ve Nas film dünyasına katkıda bulunmak için dışarıdan geliyor. Hem film hem de film müziği muhtemelen hatırladığınızdan daha iyi ve bu, Eminem'in gerçekten rap oyununu yönettiği bir zamanın eseri. –Dominick Suzanne-Mayer

40. insan avcısı (1986)

İle birlikte Miami yardımcısı Michael Mann, dikiz aynasında, Thomas Harris'in soğukkanlı gerilim filminin 1986 uyarlamasına tüm post-modern süslerini ve yeni dalga seslerini getirdi. kırmızı Ejderha . Bugün bile, insan avcısı mükemmel çekim seçiminden meditatif renk paletine ve yedek parça olmayan 80'lerin karamsar ses seçimine kadar baş döndürücü bir gösteri. Shriekback ve The Reds'in buharlı yeni çağ enstrümantalleri arasında, The Prime Movers'ın Strong As I Am ve Red 7'nin mutlulukla 80'lerin Heartbeat'i gibi morarmış pop taşları var. Elbette hiçbir şey, Mann'ın Pink Floyd'un Rahatça Uyuşmuş'una bir başka ince selamı olan Michel Rubini'nin Graham's Theme'sinden daha sert olamaz (bkz: Craig Safran's Confrontation for for Hırsız ). Ah, bu yazarın Chicago'daki dairesinde bu şarkıyı dinleyerek geçirdiği gecelerin sayısı… utanç verici. –Michael Roffman

39. Başıboş (1984)

Kevin Bacon'un küçük kasaba değerlerini hiddetli, çoğu zaman skandal yaratan dansın gücüyle istikrarsızlaştırmayı konu alan 1984 yapıtının soundtrack'i, hepimizi Pazar ayakkabılarımızı giymeye teşvik etti, eğer öyle olsaydı, Tanrı'ya karşı birazcık. Yine de Kenny Loggins'in yarı-Şeytani duyguları, hitler için tek kaynak değildi. Başıboş film müziği onlarla aynı hizada. Deniece Williams, 80'leri Reagan'ın yanındaki çocuk adına duymaya teşvik etti, Bonnie Tyler bir kahraman için tuttu ve cehennem, Footloose albümdeki tek hit Loggins bile değildi. Şimdi hadi. Herkes ayaklarını serbest bıraksın. –Dominick Suzanne-Mayer

38. Rahatlamak için bekliyor (bindokuzyüz doksan beş)

Rahatlamak için bekliyor sadece bir film müziğinin harika bir vuruşu değildi. 1995'in en büyük albümlerinden biriydi. dönem . Babyface'in Exhale (Shoop Shoop) üzerindeki çalışması ve albümün diğer hit parçaları, bir derleme için neredeyse hiç duyulmamış bir Yılın Albümü Grammy'sine aday gösterildi. Ama bu, filmin müziğinin ne kadar harika ve ne kadar kalıcı bir şekilde güçlü olduğuydu. Birbiri ardına Tanrı'ya karşı dürüst bir marşla, nefes vermek film müziği, film müziği ortamını çeşitli şekillerde aştı. Kültürde önemli bir an, kadınlar için insanlıklarının, güçlerinin ve güçlerinin bir teyidi haline geldi. Sadece bağlı olduğu film nedeniyle bir klasik değil, başlı başına bir klasik olan nadir bir klasik. –Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Doğaüstü melankoliyi inşa etmek Donnie Darko Echo ve The Bunnymen's The Killing Moon gibi gotik klasiklerle donanmış olsa bile şarkı söylemek kolay bir iş değildir. Ancak Richard Kelly'nin ilk filmi yıldızlara ya da daha uygun bir şekilde karadeliğe ateş ediyor ve 80'lerin düşünceli şarkıları ve çarpıcı enstrümantalleri sayesinde oldukça yakın bir yere iniyor. Tabii ki, hiçbir şey Gary Jules ve Michael Andrews'ı herhangi bir saygın cover çalma listesine anında eklemeler yapan Mad World'ün akıldan çıkmayan güzel versiyonu gibi hikayenin yaklaşan kıyametini tam olarak satamaz. Filmin umutsuz kasvetini çivileyen, kapanış sahnesine dahil edilmesi, ufuk açıcı filmin en unutulmaz anı olmaya devam ediyor. –Doug Nunnally

36. Düğün Şarkıcısı (1998)

Adam Sandler'ın 80'lerin gönderisi, bugünlerde 90'ların sonlarında sinemalara ilk çıktığı zamandan çok daha fazla saygı görüyor. İki ciltlik film müziği de öyle ve her ikisi de övgüyü hak ediyor. 80'lerin şarkılarını asla unutamayacağımız (istesek bile) içeren bir film müziği yüklemek bir şeydir, ancak Sandler ve ekibi sadece bizi o zamana geri götürmek için bir grup şarkıya lisans vermiyordu. Komediye dönüştürebilecekleri müzik arıyorlardı, bu nedenle dönem şakaları, küçük kamera rollerinin habercisi olmak ve elbette Sandler ve grup onları düğünlerde veya ara sıra yarasa mitzvahlarında tırıslarken komik olmak için şarkılar dahil edildi. Film sizden müzik için gelmenizi ve müziğin ilham verdiği şakalar için kalmanızı istiyor. Cehennem, 20 yıl sonra, George Kültür Kulübü'nün Beni Gerçekten Can İstiyor musun'a arka arkaya ikinci kez girdiğinde hala kaybediyorum. Orada George'u açmaya başladılar! -Mat Melis

35. Steve Zissou ile Sudaki Yaşam (2004)

Wes Anderson film müzikleri tipik olarak nostaljiden hoşlanırken, bunu akıllıca niyetlerle yapıyorlar. İçin Yaşam Su , kalp atışlarını çekmek için tüm doğru klasik kurguları kullanıyor: Iggy and the Stooges'ın adrenalin yüklü aksiyon için Search and Destroy'u, keder için The Zombies' The Way I Feel Inside ve Devo'dan Gut Feeling (tabii ki, sık sık Anderson işbirlikçisi Mark Mothersbaugh) kovalamacanın harareti için. Ama bunu kısmen dışarıdan birinin gözüyle eşleştiriyor: Seu Jorge, mürettebat üyesi Pelé dos Santos olarak, güvertede bir gitarla dolaşıp Portekizce Bowie cover'ları söylüyor. Ve Belafonte mürettebatı sonunda en derin okyanusta avladıkları bilinmeyen yaratığı bulduklarında, Sigur Rós'un Starálfur'unun gerçeküstü, aşırı, neredeyse uzaylı güzelliği mükemmel bir eşleşme, mistik bir hediyeye yolculuk. nostaljinin. -Lior Phillips

3. 4. macera diyarı (2008)

Şöyle bir film, Bekarlar 90'ların başındaki ilişkiler hakkında bir şeyler yakalamak için o zamanki Seattle müzik sahnesini kullandı. macera diyarı Bununla birlikte, kısmen başka bir zamanın müziğini ödünç alarak genç aşk hakkında zamansız bir şey söylemenin zorluğunu çekiyor. Tabii risk, bir film müziğini dönemin (bu durumda çoğunlukla 80'lerin) sevilen şarkılarıyla, zamana uyan ama filme uymayan bir şekilde doldurmaktan geliyor. Neyse ki, yönetmen Greg Motolla tuzaktan kaçınıyor ve bazı muhteşem anları yakalıyor: James ve Em, The Cure'un Just Like Heaven'ına çarpışan arabalar sürüyorlar, Lou Reed'in Pale Blue Eyes'ına zorlu bir geceden kaçıyorlar ve James, Manhatten'de Mats olarak sırılsıklam ve Em'i bekliyor. ' Memnun olmayan çözülür. Filmdeki zaman için nostaljik olmakla ilgili değil. Bu anlar, hayatınızdaki o zaman için sizi nostaljik yapar - her ne zaman olursa olsun. -Mat Melis

33. Karga (1994)

90'larda büyüdüyseniz, muhtemelen bir kopyası vardır. Karga dolabınızda bir yerde oturan film müziği. Herkes bu lanet şeye sahipti, kısa ömürlü bir gotik evreye sahip oldukları gerçeği için olmasa da, o zaman dönemin en popüler alternatif rock'larından bazılarını dinlemeyi istemek gibi basit bir yenilik için. Ancak, herkesin kredisine göre, film müziği gerçekten iyiydi ve ne var biliyor musunuz, yine de oldukça harika. tedavi Karga -borçlu Burn, Robert Smith'in en hafife alınan marşlarından biri olmaya devam ediyor, Nine Inch Nails bir şekilde Joy Division'ın Dead Souls'unu geliştiriyor, Snakedriver en yüksek JAMC'ye benziyor ve Violent Femmes, Color Me Once'dan daha aşağılık ses çıkarmadı. Başka bir yerde, Stone Temple Pilots'tan bir FM vuruşu ve Rage Against the Machine'den bir B-tarafı seçeneği alıyorsunuz. Cehennem, bu bir festival dizisi olsaydı, derinizin tozunu alırdınız. –Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

İnce kravatının altında iki ünlü filmi olan Quentin Tarantino hayranları, en sevdikleri yönetmenin müzikal seçimlerinin keyfi olmaktan başka bir şey olmadığını biliyorlardı. İçin Jackie Brown 70'lerin blaxploitation filmlerine (Pam Grier'in kariyerine hızlı bir başlangıç ​​da dahil) saygısını gösteren Tarantino, ilham almak için aynı filmlere döndü, onlardan şarkılar ve hatta filmin müziklerini ödünç aldı. kahve . Sonuç olarak, Jackie havaalanından Bobby Womack'in Across 110th Street'ine giderken, Ordell çöpü çıkarmadan önce The Brothers Johnson'ın Strawberry Letter 23'ünü çevirirken ve en unutulmazı, Max, filmde açık bir müzikal bütünlük ve özgünlüğe sahip. Jackie, The Delfonics'ten Ben (Bu Kez Aklını Üfle) Değil mi? Tarantino'nun hem ihmal edilen film türlerine hem de müziğe olan sevgisi burada bir araya gelerek aklımızı başından alıyor. -Mat Melis

31. Yüksek Sadakat (2000)

Sadece parça listesine bakarak, yönetmen Stephen Frears'ın bu filmin müziklerini takıntılı müzik tutkunları hakkında bıkmadan usanmadan, hatta belki de Rob Gordon'un kendi kişisel sıralaması için harcadığından daha fazla uğraştığını söyleyebilirsiniz. Ancak, filmin Nick Hornby'nin karakterlerinin ruhuna sadık kalmasını sağlayan ve gerçek bir müzik fanatiği yelpazesini sergileyen, Smog ve Stereolab'ın kayıtlarıyla aynı derecede rahat olduklarını kanıtlayan müzik yelpazesinin her yerinden şarkılarla bu sıkı çalışma karşılığını veriyor. çünkü onlar Bob Dylan ve The Kinks'in şarkılarıdır. Gerçek züppe tarzında hitler değil. –Doug Nunnally

30. büyük soğuk (1983)

Film hakkında ne söyleyeceğinizi söyleyin - Bu topal! Bebek patlaması nostaljisi! Onun aslında oldukça cinsiyetçi! - ama Lawrence Kasdan'ın film müziği büyük soğuk bir elmastır. Aslında, yıllar içinde 6 kez sertifikalandırılmış büyük bir Platinum yığını, yani kelimenin tam anlamıyla her düğün çalma listesinde ortaya çıkan zamansız hitlerle dolu. Cidden, 60'ların her ünlü Motown sanatçısının go-to-parçalarıyla dolu bir albüm olduğunu bilmek için bir üstü açık arabaya atlamaya çalışırken ya da Glenn Close'un duş gözyaşları arasında otururken Tom Berenger'ın bacağını sikişini izlemenize gerek yok. ve 70'ler kulağa harika gelecek. İşte bu film müziği - bir çağın en büyük hitleri - ve Jeff Goldblum'un ürkütücü bir şekilde herhangi biriyle sevişmeye çalışmasını izlemeyi asla unutmayacağımızı söylemek istesek de … bunu açıp atlamayı tercih ederiz. maudlin draması. Eğlenceli gerçek: Kevin Costner aslında 10. pistin içinde. –Michael Roffman

29. galaksinin gardiyanları (2014)

Film müziği bazı sürprizler içerse de, çoğu zaten diğer filmlerin temel öğeleriydi. Ama mesele bu değil. Film, bu şarkıların hiçbirini (Redbone hariç) ele geçirmeye çalışmaz. Bunun yerine, hikayenin ruhunu göstermek için müziği kullanır. Elbette, şarkı seçimleri her zaman mantıklı değil - ama koruyucular da olmaz. Kesinlikle birbirine ait olmayan süper kahramanlardan oluşan karmakarışık bir koleksiyon ve aynı şey açıklanamaz bir şekilde The Jackson 5, The Runaways ve 10cc'yi içeren müzik için de söylenebilir. Bundan bir anlam çıkarmaya çalışmayın. Sadece klasik neşesinde kendinizi kaybedin. –Doug Nunnally

28. Neredeyse ünlü (2000)

Neredeyse ünlü rock'ı olduğu gibi tasvir ederken dürüsttür. Sahne yavaş yavaş etere dönüşen bir rüyaydı ve müzisyenler göremese de, idealist William Miller, iri gözlü büyüsünü kırmasına asla izin vermese bile görebilirdi. Cameron Crowe'un burada seçtiği şarkılar, The Who'nun düşünceli bir enstrümantal kullanımından Cat Stevens'ın dokunaklı bir iç gözlemine kadar bu yolculuğu yansıtıyor. Tabii ki, Neredeyse ünlü Tiny Dancer'da ruh ve tema en iyi şekilde temsil ediliyor, hikayeye çok ihtiyaç duyulan bir sürüm, film müziği sağlam bir çapa ve hayranlara unutulmaz bir sahne veriyor. –Doug Nunnally

27. Boogie geceleri (1997)

Paul Thomas Anderson'da işler kararıyor Boogie geceleri . Çok koyu. Yine de, pek çok canlı karakterle dolu canlı bir dünya olduğu için tam olarak ayrılmak istemeyeceğiniz bir film. Yine de çekiciliğin bir kısmı, filmin büyük bir çoğunluğu için, şafakta başlayan ve ateşli silahla biten uzun bir 70'ler partisi olması. Anderson, bu eski sihri canlandırmak için, oyuncu seçimi kadar ilham veren, bir disko ezgisinden sonraki duygulu baladına titreyen bir film müziğine ağırlık verdi. Aslında, filmde o kadar çok müzik var ki iki cilt çıkarmak zorunda kaldılar ve ikisinde de yanlış gidemezsiniz. Birincisi ana dalları yoldan çıkarır (Marvin Gaye, The Beach Boys), ikincisi ise özüne iner (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Birlikte, tek bir ritmi kaçırmadan hikayenin iniş çıkışlarını yakalarlar. Bunun üzerine bayram. –Michael Roffman

26. Vahşi doğaya (2007)

Müziği yapmak için Eddie Vedder'a dokunmak Vahşi doğaya Sean Penn adına akıllıca bir hareketti. Adamın en başından beri Pearl Jam'in müziğine nüfuz eden doğayla bir bağlantısı var. Bu nedenle, Penn'in Jon Krakauer'in aynı adlı romanından uyarlamasına eşlik eden melodilerin, Emile Hirsch'in bile hayal edemeyeceği şekillerde rahmetli Christopher McCandless'ın hikayesiyle bağlantı kurması şaşırtıcı değildi. No Ceiling, Society ve Golden Globe ödüllü Garantili gibi şarkılar, büyük dünyamızın majestelerini ve içindeki alçakgönüllü gücünü kanalize ederek Vedder'ı en başta bulur. Bugün, şarkılar Pearl Jam'in şarkı listelerinde zaman zaman ortaya çıkmaya devam ediyor, bu da kalıcı doğasının bir başka kanıtı. –Michael Roffman

25. Mavi kadife (1986)

Dördüncü özelliği olmasına rağmen, Mavi kadife genellikle David Lynch'in ilk çıkışı gibi geliyor. Auteurden gelecek her şey için zemin hazırladı: iyiye karşı kötü üzerine rüya gibi meditasyonları, 50'lerin estetiğine olan ilahi hayranlığı ve besteci Angelo Badalamenti ve şarkıcı Julee Cruise ile yaptığı kahrolası güzel çalışması. Sonuncusu, Shostakovich'in 15. Senfonisini kutlayan ve aynı zamanda Roy Orbison, Bill Doggett ve Ketty Lester'ın da dahil olduğu geçmiş yılların klasik popuna saygı gösteren bir beste olan en büyük Lynchian kurgularından birine yol açtı. Ama bir de Cruise'un yükselen modern baladı olan Mysteries of Love var ve her şeyi bu berrak duruma gönderiyor. Fikir bu, ancak Lynch'in yıllar önce yakaladığı küçük balık, yüzmeye devam eden küçük balık. –Michael Roffman

24. Sürmek (2010)

Sürmek Riz Ortolani ve Cliff Martinez gibi sanatçılardan ünlü isimler yapmadı, ama asla niyet bu değildi. Bu cesur ve seyrek hikayenin müziğini yapan müzik, öne çıkmak için değil, her kelimenin özenle seçildiği ve her hareketin stratejik olarak planlandığı Sürücü dünyasına dalmanıza yardımcı olmak için orada. A Real Hero by College başta olmak üzere kendi başına ayakta durabilen şarkılar bile bağlam dışında bakıldığında eksik hissettiriyor. Tıpkı Driver gibi, onun gittiği karanlık yolu aydınlatan organik synth melodilerine sahip olmanız gerekiyor. –Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino her zaman geçmişe değer veren bir pop kültürü bağımlısı olmuştur. Sonuç olarak, hemen hemen tüm filmleri iki şey yapar: gerileyen bir oyuncuya, cüretkarlığını yeniden kazanma şansı verin ve birçoğunun yıllardır unuttuğu veya duymadığı eski şarkıları yeniden kullanın. İçinde Pulp Fiction , onun sandık kazması, Jack Rabbit Slim's'de Chuck Berry'nin You Never Can Tell'ine dönen Vincent ve Mia'nın artık klasik sinematik eşleşmelerini ve Mia'nın daha sonra Urge Overkill'in Neil Diamond's Girl, You'll Be a Woman Soon'un muhteşem kapağına seslenirken aşırı doz almasını sağlıyor. . Ama hiçbir şey Tarantino'nun sörf gitar kralı Dick Dale'in 1962'deki Miserlou'yu yeniden canlandırmasının önüne geçemez. Filmin açılış jeneriğinde ciyaklayan, parıldayan, ürkütücü enstrümantal çalgılar oynarken, seyirci başka hiçbir şeye benzemeyen bir mafya filminde olduklarını zaten biliyor. Burnunu pudralamaktan iyidir. -Mat Melis

22. Kolay binici (1969)

Daha önce bir sürü harika film müziği vardı Kolay binici 1969'da çıktı, ancak hiçbiri insanların filmlerdeki müziğe tam olarak bu şekilde bakma şeklini değiştirmedi. Filmin Dylan, Hendrix, The Band, The Byrds ve - mutlak en iyilerden biri olmaya devam eden çağdaş bir topluluk olan Steppenwolf'dan şarkılarla övünmesi değildi - şarkıların hepsi hikayeyi ilerletmeye yardımcı oldu, hem sıkıntıları hem de karşı kültürün neşesi. Günümüzde filmler, rock müziğin ruhunu veya seçtikleri şarkıları kopyalamaya çalışsa da, Kolay binici bu ruh, mutlak zirvesindeydi. –Doug Nunnally

yirmi bir. Otomatik portakal (1971)

Eleştirel bir anlatı unsuru Otomatik portakal filmin ana karakterinin film müziğinde kullanılan müziğe karşı koşullandırılmasıdır. Stanley Kubrick'in Anthony Burgess'in romanından uyarlamasında, aşırı şiddet uygulayan tecavüzcü Alex DeLarge, yoğun, tartışmalı psikolojik koşullanma ile tedavi edilir, en sevdiği besteci Beethoven'ı dinlerken sonsuz şiddet ve seks sahneleri izlemeye zorlanır. O andan itibaren, o müziğin herhangi bir ipucu zihninde acı ve ıstırapla iliştirilir ve onu fiziksel olarak hasta eder. İzleyicilerde aynı duyguyu uyandırmak için Kubrick, Dokuzuncu Senfoni'den parçalar ile elektronik öncüsü Wendy Carlos'un çarpıtılmış, ses kodlu yeniden düzenlemeleri ve Carlos'un kendi bestelerinden daha fazlası arasında gidip geliyor. Elektronik müziği o kadar ilham verici ve sevildi ki, Carlos film müziğinin ikinci bir versiyonunu yayınladı. Bir film müziği çok nadiren olay örgüsü haline gelir, ancak bu film tüm engelleri yıkar ve parçaları inceler. —Adam Kivel

yirmi. bebek sürücü (2017)

Enerjik bir şarkıya ayrıntılı bir sahnenin koreografisini yapmak yeni bir şey değil, ama dır-dir yeni olan ise Edgar Wright'ın sahneleri her şarkı bağlamında nasıl çerçevelediğidir. bebek sürücü . Queen, The Damned ve Jon Spencer'ın şarkılarının tümü eksiksiz olarak sunulur ve bir araba kovalamaca müzikalinin tam gösterisinin keyfini çıkarmanızı sağlar. Düzenlenen kaos arasında, film diğer değerli taşları da uyandırıyor ve biraz parçalananlar bile apartman dansları ve çamaşırhanede ayak parmaklarına vurma ile hak ettiklerini alıyorlar. Bu dikkat ve ayrıntıyla, bu müzik meraklıları için bir film müziği değil, müzik meraklılarını yaratan film müziğidir. –Doug Nunnally

19. Romeo ve Juliet (1997)

Her Shakespeare oyununun sayısız tekrarı ve uyarlaması vardır ve Romeo ve Juliet en sık güncellenen olabilir. Gruptan sıyrılmak için özel bir şey gerekir ve film ne olursa olsun, Baz Luhrmann'ın her zaman çok özel bir yanı vardır. Avustralyalı auteur, en ünlü karmakarışık aşk hikayesini üstlenmesi için doygunluğu artırdı ve bir avuç dramatik müzikal trendi bir karıştırıcıya attı. Pek çok yönetmen Butthole Surfers'ın tuhaf rock'ını, karamsar Radiohead'i, çırılçıplak Cardigans'ı ve Des'ree'nin neo-ruhunu bir araya getirmeye çalışmaz bile, ama sonra Romeo + Juliet hepsini bir orkestra üstyapısından geçirdi. Her saniye büyüyor ve bir şekilde kendi ağırlığının altında asla bocalamıyor. -Lior Phillips

18. Geleceğe Dönüş (1985)

Sadece tasarımla, Geleceğe Dönüş belki de mükemmel bir film müziğidir. Hit orijinal şarkılar, ikonik klasikler, unutulmaz bir müzik ve efsanevi müzisyenlerden birkaç B-taraf, hepsi sadece 10 şarkıda var. Bununla birlikte, film müziği bunun ötesine geçiyor, bir klasiği ve diğer tüm zamanların harikasını, müziği ve orijinal hitleri neredeyse ikinci planda tutan gerçekten unutulmaz bir sahnede bir araya getiriyor. bana inanmıyor musun'un riffini halka açık bir alanda çalın ve birisinin hayal edilebilecek en büyük sırıtışla telefonu taklit ederken Marvin Berry'yi bağırmasının ne kadar sürdüğünü sayın. –Doug Nunnally

17. Cuma (bindokuzyüz doksan beş)

90'lar kaliteli hip-hop/R&B odaklı müziklerle doluydu ve daha başarılı olanlardan biri, çağın sesini ve zamanın canlanma örneklerini mükemmel bir netlikle yakalayarak ikisini birleştirdi. Ice Cube'un başlık parçası ve Dr. Dre'nin Keep They Heads Ringin, bu grubun hit parçaları olabilir. Cuma 'in çift platin film müziği, ancak albüm genel olarak filmin rahat gevşek estetiği ile South Central'ın daha cesur gerçekleri arasındaki sessiz gerilimi gösteriyor. İlki Isley Brothers, Rick James, Rose Royce ve Bootsy Collins'i, ikincisi Scarface ve E-A-Ski ve Cypress Hill'i alıyor. Aynı şeyle ilgilenen bir filme uyması için pürüzsüz, taşlı, periyodik olarak agresif bir film müziği. –Dominick Suzanne-Mayer

16. Vanilya Gökyüzü (2001)

Arada bir, bir filmi gerçek potansiyeline yükseltmek için bir film müziği gelir. Cameron Crowe'un 2001 psikolojik zihnine girin Vanilya Gökyüzü . . . . . Alexander Amenabar'a bakışı Gözlerini aç Tom Cruise'u tüm zamanların en iyi saç kesimiyle New York'ta koşarken bulur. Yine de arkasında, çığır açan alternatif müziğin saten bir yorganı olarak en iyi tanımlanabilecek şey var - hayır, gerçekten. Ana müziğin en kötü durumda olduğu bir zamanda, Crowe burada, çocuk bir -dönem Radiohead İyi başlangıç -Sigur Rósto'ydu Ortaya çıkartmak -era R.E.M., hepsi 11 Eylül sonrası dünyamızı tanımlamaya yardımcı oldu. Filmin kendisi gibi, film müziği de bir rüya gibi işliyor, bir eksantrik parçadan diğerine amaçsızca sürükleniyor ve Nancy Wilson, Elevator Beat'i tıngırdatırken ortalık karışmıyorsa, ruhunuz donmuş olmalı. -teknoloji bilim laboratuarı ve lanet gözlerini açmanın zamanı geldi. –Michael Roffman

on beş. Ferris Bueller'in izin günü (1986)

30 yıl boyunca (!!!), hayranların resmi bir film müziği, efsanevi John Hughes'dan insanların bulanık mixtapeler ve hantal çalma listeleriyle yetindiği büyük bir gaf reddedildi. Bütün bu şarkıları kim ister ki, dedi Lolipop 2003 yılında, Wayne Newton'u Yello ile eşleştirmenin saçmalığına dikkat çekti. Ve birlikte gitmiyorlar, ancak Ferris'in çeşitli çekiciliğini destekliyorlar. Doğru adamı adaleti yapmak için doğru bir çalma listesine ihtiyacınız var ve kendinden emin bir şekilde zıplayan bir film müziğinden başka bir yere bakmanıza gerek yok. Yıldız Savaşları The Smiths'e, tıpkı Ferris'in lüks bir restorandan devasa bir geçit törenine atlaması gibi. –Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

Yönetmen Wes Anderson, başlangıçta tüm film müziği için tasarlanmıştı. Rushmore Kinks şarkıları olmak. Başlangıçta Max'i vokal ve öfkeli bir İngiliz değişim öğrencisi olarak hayal etmişti ve The Kinks'in ceket giyen bir çocuğun dinleyebileceği türden bir rock grubu olacağını düşündü. Bununla birlikte, proje geliştikçe ve daha az Kinky büyüdükçe, Anderson'ın popüler sesleri ve görüntüleri eşleştirme konusundaki esrarengiz yeteneği netleşti: Max'in yıllığı (The Creation's Making Time), Herman'ın çocuklarının doğum günü partisinde The Kinks'e sarhoş güllesi veya Max ve Herman, Yaşayan Kim'e darbeler savuruyor. Devo'nun Mark Mothersbaugh'un ilginç enstrümantal aralarını ve kapanış jeneriğinde çalınabilecek en uygun şarkı olan Faces' Ooh La La'yı atın; Rushmore film müziklerinin Rushmore'una layık bir film müziği. -Mat Melis

13. Doğru şeyi yapmak (1989)

Bill Lee'nin puanı, Spike Lee'nin 1989 klasiği içindeki cezalandırıcı yaz gününün çoğunda ağır kalırken, Public Enemy'nin yaptığı gibi hemen takip etmeden o yılı düşünmek bile zor: başka bir yazın sayısı. PE'nin Fight the Power'ı, Rosie Perez'in vahşi, ıstıraplı açılış dansıyla mükemmel bir uyum içindedir, tıpkı daha sonra olduğu gibi, ölüme mahkûm Radio Raheem'in varoluşsal öfke ifadesi olarak. Ancak Lee'nin film müziği, tek başına o şarkının ikonik kullanımının gücüyle bu listeyi oluştursa bile, albümün geri kalanı, filmin puslu, terden ıslanmış tonunu belirlemede eşit paya sahip. Filmin çoğu, yukarıda bahsedilen skor ve yumuşak R&B'nin bir karışımına ayarlandı, Bay Senor Love Daddy'nin Bed-Stuy sakinlerini mümkün olan en kötü günlerde bile sakin ve serin tutmak için oynayacağı türden şeyler. –Dominick Suzanne-Mayer

12. Bekarlar (1992)

Rock gazeteciliğinde bir geçmişe sahip olan film yapımcısı Cameron Crowe'un film müziklerinin çoğu zaman müzik zevki çoğundan daha iyi olan bir adam tarafından yapılmış karışık kasetler gibi oynaması şaşırtıcı değil. Bununla birlikte, Crowe için bu, yalnızca birimleri değiştirebilen muhteşem malzemelerle film müzikleri yüklemekle ilgili değil. Bekarlar şöhret öncesi yönetmeni Seattle'ın 90'ların başındaki grunge sahnesini yalnızca bir fon veya pop-kültürel mihenk taşı olarak değil, aynı zamanda karakterlerini içine çekebileceği gerçekçi bir dünya olarak kullanarak bulur. Pearl Jam ve Soundgarden gibi grunge ikonlarıyla dolu ve Paul Westerberg'in orijinal malzemelerini içeren bir film müziği aracılığıyla Crowe, bir zamana, ama çok daha önemlisi, o zamanın hissine dokunuyor. Romantik komediler daha iyi olsa da Bekarlar Crowe'un soundtrack'i sayesinde hiçbiri 90'ların başında o mükemmel insanı aramanın nasıl hissettirdiğini daha iyi yansıtamaz. -Mat Melis

on bir. şaft (1971)

şaft harikaydı. şaft çok büyüktü. şaft her şeyi değiştirdi. Richard Roundtree, Isaac Hayes'in Akademi Ödüllü temasının seslerine ilk adım attığında, Hollywood tarihinde bir dönüm noktasıydı. En eski blaxploitation filmlerinden biri olarak - bahsetmiyorum bile, türün en başarılılarından biri - şaft Amerikan sinemasında siyah kültürün kapısını sonuna kadar açtı. Tabii ki, bu başarının çoğu, Hayes'in çığır açan puanına borçludur; bu, yalnızca Billboard 200'ü geçmekle kalmayıp, Theme'den iki Top 40 single'ı garantiledi. şaft ve İşinizi Yapın. Başlangıçta biraz komik, Hayes baş karakteri ekranda oynamayı ummuştu, ama gerçekte onu başka her yerde oynadı. Ne de olsa Shaft'i Amerika'daki kulüplere, barlara ve evlere getiren ve filmin 100 dakikasını aşan bir hareket yaratan eseridir. Rock'tan rap'e ve EDM'ye kadar her türden sanatçıların nostaljik ipuçları veya liberal örneklemeleri olsun, çalışmaları bugün yaşamaya devam ediyor. Herkes kazıyor. –Michael Roffman

10. 2001: Bir Uzay Destanı (1968)

Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Destanı kendisini her zaman bir mistikte konumlandırır, dünyanın ve uzak geleceğin kökenlerinin aynı olduğu yıldızlararası zaman çizgisindeki bir yerde. Bu zamansız duyguyu elde etmek için efsanevi yönetmen, aynı anda hem görkemli hem de asil hisseden, aynı zamanda baş döndürücü ve kafa karıştırıcı olan klasik bestecilerin bir karışımını seçti. Alman besteci Richard Strauss'un ayrıca Sprach Zerdüşt'ü maymunların alet kullanmayı öğrendiği bir sahnede kullanmak, keşiflerini güçlü, hatta uğursuz bir majesteleriyle gölgeliyor, ama aynı zamanda mükemmel bir şekilde bir uzay istasyonu sahnesine dönüşüyor, daha geleneksel olarak buna bağladığımız bir şey. dramatik klasik müzik. Belki de en önemlisi Kubrick, Johann Strauss'un bir valsi olan Mavi Tuna'ya yanaşan bir uzay gemisi sahnesini senkronize ederken, modern besteci György Ligeti'nin mikro polifonik valsi. Atmosferler göz kamaştırıcı bir kontrpuan sağlar. bu 2001 film müziği zaman içinde kayıp gidiyor gibi ama en güzel dünya dışı şekilde. —Adam Kivel

09. Trainspotting (bin dokuz yüz doksan altı)

dinlemek Trainspotting film müziği üretmeyebilir kesin Filmin kahramanları gibi yoğun bir uyuşturucu sarhoşu olma hissi - ama kesinlikle sizi heyecanlandıracak. Elektronik ve post-punk karışımı, pompalanan vuruşlarla ve uzun bir gecenin sonunda gelen boş göz yoğunluğuyla büyür. Ve biz de mutlaka mutlu bir zirveden bahsetmiyoruz. Iggy'nin Yaşama Şehvet'i olabilir, ama hepimiz bunun nereye varabileceğini biliyoruz, Underworld's Born Slippy'nin synth sirenleri bir şeylerin yaklaştığının sinyalini veriyor ve Lou Reed'in Perfect Day'inin cenaze ironisi devam ediyor. Akşamdan kalma geliyor - ya da belki de sahip olduğumuz tek şey bu - yükseklerde bile. -Lior Phillips

08. Daha Zor Gelirler (1972)

Film gibi, bu kültürel duyumun müziği de onun gerçeğine dayanıyordu. Süre Daha Zor Gelirler Jamaika kültürünün büyüklüğünü yücelten film, aynı zamanda insanların üzerine çöken zorluklara da değinerek, onu zamanının en kalıcı ve çarpıcı siyasi açıklamalarından biri haline getirdi. Çoğu kişi bunu reggae'nin dünya çapındaki başarısının kapısını açtığı için hatırlayacaktır, ancak film müziğinin en dikkat çekici kalitesi sadece reggae'nin çekiciliğini değil, doğasında bulunan gücünü de ortaya çıkarmasıydı. Film müziği, toplumsal yorgunlukla boğuşan insanların tüm tutku ve öfkesini kanalize ederek, filmin mesajını efsanevi boyutlara taşıyor. –Doug Nunnally

07. Jantın üstünde (1994)

1994'te, genel olarak rap tutkusu ve özel olarak Tupac Shakur, Billboard listelerinde birden fazla film müziği yarattı, ancak o kritik hip-hop anının, Jantın üstünde filmin ham duygusu ve film müziğinin rap gücüyle olan bağlantısı sayesinde sinirimi bozdu. Film vizyona girdiğinde, Tupac efsanesini oluşturmanın ortasındayken, Suge Knight ve Dr. Dre film müziği yapımcıları olarak çalıştı. Filmin mücadele ve zafer olarak basketbol hikayesi, Tha Dogg Pound'un Big Pimpin ve Warren G'nin Regulate'inden Tupac'ın kendi Pain'ine kadar rap'in ulaşabileceği parlak zirveleri ve cesur derinlikleri gözler önüne seriyor. hain Birdie öldürüldü. —Adam Kivel

06. Amerikan Grafiti (1973)

gerçek adını bilmek istiyorum Amerikan Grafiti film müziği's Drive-Thru'daki lezzetli hamburgerler ve patates kızartmaları gibi, bu çift albüm paranızın karşılığını tam anlamıyla alıyor. 41 parçada, George Lucas'ın 1962 Amerika'sının nostaljik portresini yeniden yaşamakla kalmaz, aynı zamanda erken rock 'n' roll ve vintage doo wop'ta hızlı bir ders alırsınız. Yani, hem bir film ürünü hem de o dönemden dinlemek isteyeceğiniz her sanatçıyı aşağı yukarı bir araya getiren gerçek bir tarih dersi. Buddy Holly, Flamingolar, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins var, Allah aşkına, bu iş hiç bitmez. Koleksiyonun üç kez nasıl Platin sertifikası aldığını görünce, MCA'nın esasen Duvar yazısı marka bu tozlu eskileri yeniden yayınlamaya devam edecek, çünkü bu koleksiyon bir değil iki takibe yol açtı. Aman tanrım, günün her saatinde çok fazla sallanıyor. –Michael Roffman

05. Sersemlemiş ve şaşkın (1993)

70'lerdeki gençlerle ilgili bir filmin harika bir film müziğine sahip olması şaşırtıcı değil. Tanınabilir hitlerden, o zamanlar belirsiz rock'çılara ve hatta derin kesintilere kadar, filmin karışımı tartışmasız bir şekilde müzikal adına kadar yaşadı (iki eşit derecede büyük cildi garanti etmeye yetecek kadar). Ancak müzik, radyolar, hoparlörler ve kulaklıklar aracılığıyla burada da hikayenin bir parçası. Erkek ve kadın taciz sahnelerinde olduğu gibi, yapay olarak yerleştirilmiş şarkılar bile hikayeyi yansıtıyor. Bu, müziği burada deneyimli yıldız yapıyor, gelecek vadeden oyuncu kadrosunu yükseltmeye ve bu filmi gençlik sinemasının panteonuna indirmeye yardımcı oluyor. –Doug Nunnally

04. süper sinek (1972)

1971'de Marvin Gaye, topluluğunun durumunu ünlü bir şekilde sorguladı ve ertesi yıl, Curtis Mayfield ona şu cevabı verdi: süper sinek , tam olarak ne olup bittiğini gösteren canlı bir işitsel duvar halısı. Mayfield, müziğin zirvesindeyken hiçbir şeyi görmezden geliyor, hem kurbanlara hem de yırtıcılara ses verirken toplumun çifte standartlarını keşfediyor. Çoğunlukla tarafsız bir gözlemci olan Mayfield'ın öfkesi, eşzamanlı Pusherman gibi zamanlarda yükselir ve Mayfield'in ruh müziğinin rolünü yükselttiği bu anlarda, toplumun gri alanı büyümeye devam ederken bile ahlaki pusulanın gözlemlenmesi gerektiğini gösterir. –Doug Nunnally

03. Koruma (1992)

Böyle bir listenin zirvesine yakın bir yerde yükselmek için büyük ölçüde Kenny G ve Joe Cocker'a dayanan bir film müziği hayal etmek zor, ancak Whitney kadar kesinlikle efsanevi bir performansınız olduğunda biraz Kenny'den kurtulabilirsiniz. Houston'da Seni Her Zaman Seveceğim Koruma . Şimdi 18x Platinum film müziğinde başka harika Whitney parçaları var - I'm Every Woman ve Queen of the Night'ın eğlencesi var - ama aslında, tüm zamanların en iyi tek vokal performanslarından birinden bahsediyoruz. Şarkının filmdeki görünümü, pop kültürü boyunca sayısız parodi ve yaklaşıklık yarattı, ancak Whitney'in manyetizması asla eşleşmeyecek. -Lior Phillips

02. Mezuniyet (1967)

Yakın zamanda mezun olan Benjamin Braddock, kendisini rahatsız eden bir geleceğin namlusuna bakıyor. Havaalanı taşıma bandından farklı olarak, istemsiz olarak kendisine doğru yönlendirildiğini hissediyor. Mezuniyet açılış kredisi. Ve bu huzursuzluk ve artan kopukluk anlarında Simon ve Garfunkel'in yumuşak sesleri aynı fikirde. Zamanın amaçsızca geçtiğini (April Come She Will) işaret ederler, Ben'in Elaine Robinson'a (Scarborough Fair/Canticle) artan aşkına eşlik ederler ve başka biriyle evleneceğini öğrendiğinde onun mutlak çaresizliğini (Mrs. Robinson) gösterirler. En akılda kalan, elbette, filmin Sessizliğin Sesi'ni kullanmasıdır. Ben, bir yüzme havuzunun dibinde tüplü giysilerle otururken veya o ve Elaine bilinmeyen bir geleceğe doğru yol alırken oynarken, yetişkinliğin getirdiği belirsizliği daha canlı bir şekilde iletmek için hiçbir zaman bir şarkı ve film birlikte çalışmadı. -Mat Melis

01. Cumartesi gecesi harareti (1977)

Nadir, tüm bir türle eş anlamlı olan albüm. Bu aslında Cumartesi gecesi harareti , tüm bir kültürel hareketi simgeleyen ve bir çağı yakalayan, tümü 20'den az parçada 15x Platin satan, Grammy ödüllü film müziği. Şimdi, disko hakkında ne söyleyeceğini söyle - cidden, eğer bir sorunun varsa, bu boku dışarı çıkarıp dans edebiliriz - ama bu albümün arkasındaki güce hiç itiraz yok. Orospu çocuğu, 24 hafta boyunca Billboard listelerinde kalmayı başardı - bahsetmiyorum bile, Birleşik Krallık'ta denizaşırı 18 hafta boyunca - bunu şimdiye kadarki en başarılı albümlerden biri haline getirdi. Şaşırdın mı? Elbette, John Travolta'nın iri kupası satmaya yardımcı oldu en azından birkaç milyon birim, ama gerçek olalım, bu şey sadece doğrudan kanıyor.

Alanın çoğunu dolduran Bee Gees'in hikayeli kataloglarındaki en iyi şarkıları, Stayin' Alive, Jive Talkin' ve You Should Be Dancing gibi bariz ücretlerden More Than a Woman, How Deep Is Your gibi daha şehvetli şeylere kadar. Aşk ve Gece Ateşi. Bu şarkılar tek başına bu albümü efsanevi statüye taşımak için yeterli olabilir, ama sonra KC and the Sunshine Band'ın Boogie Shoes ve Yvonne Elliman'ın If I Can't Have You'su gibi başka iyi kalpli sersemleticiler de Walter Murphy'nin 19. yüzyıl strut'u gibi çılgın boklarla yerinizi paylaşırsınız. Beethoven'ın Beşincisi veya David Shire'ın fantezi - Disko Dağı'nda gece uykusu. Plak üzerine basılmış en harika 76 dakika ve tartışmasız tüm zamanların en iyi soundtrack'i. –Michael Roffman