Onun Sonuçlar' 15. yıl dönümü Eylül ayı boyunca, yayınımızın kendi tarihini ve genel olarak eğlence ortamını kapsayan bir dizi retrospektif eser yayınlayacağız. Bugün yeni ve geliştirilmiş Tüm Zamanların En İyi 100 Albümü listemizle başlıyoruz.
Aman Tanrım, yine döndük. Tüm popüler müzik tarihini tüm zamanların en iyi 100 albümüne sığdırmak için ilk şansımızı denediğimizden bu yana on yıldan fazla zaman geçti. Bu 12 yılda fikirlerin nasıl değiştiğini unutun - tüm kültür değişti. 2010 yılında yayınlanan OG listesinin parçası olan sadece iki personel çalıştığı için, bu alıştırmaya katılan kişiler bile farklıdır. Sonuçlar bugün.
Anlaşılan bu sefer işler farklı olacak. Zevkler yeniden şekillendi, türler doğup öldü ve tarih boyunca önemi paylaşma şeklimiz, günümüzün doğası gereği değişti. Tüm bunlar, bunun gibi bir devi bir araya getirmek için faktörler, bu da dikkate alınmayan kayıtlar anlamına gelir - hatta piyasaya sürülmüş — Bu zorluğu üstlendiğimiz son sefer artık belirgin bir yerleşime sahibiz. Buna karşılık, diğer harika eserler de düştü, azaldı veya yükseldi.
Ancak bir şey aynı kalıyor: Burada yaptığımız şeye katıldığınız kadar aynı fikirde olmayacaksınız. X albümünün neden bahsetmediğini veya Y albümünün neden Z albümünden daha yüksek olduğunu merak edeceksiniz. Veya sanatçı W nerede?! Seninle tartışmayacağız bile. İnanın bunu biz de merak ettik ve onlar hakkında konuştuk ve çoğu zaman kişisel kanaatlere aykırı olarak zor seçimler yaptık.
Şimdi, belki bu seni pek etkilemez. Belki siz, sevgili okuyucu, eterden sadece doğru metodoloji ile çıkarılabilecek kesin, ebedi, kusursuz bir kayıt sıralaması olduğuna inanıyorsunuz. Kim bilir, belki de haklısın. Bu o liste değil.
Bu, saatlerce süren tartışma, hüsran, kahkaha, boyun eğme ve aydınlanma yoluyla derlenen bir listedir. Sanata atfedilen değişken değeri, yaratılış anındaki algılardan geriye dönük değerlendirmeye ve sürekli gelişen modalar üzerindeki etkisine kadar değerlendirdi. Aynı zamanda neşenin bir büyüklük faktörü olmasına izin veren bir şey.
Öyleyse devam et, eleştirilerini dile getir. En sevdiğiniz sanatçıların nasıl bırakıldığı veya o ikonik LP'yi nasıl atladığımızla ilgili duygularınızı dile getirin. Hoş karşılıyoruz! Toz çöktüğünde, asa Sonuçlar tüm zamanların en iyi 100 albümü listemizin arkasında gururla duracak. Bir daha ki sefere kadar.
- Ben Kaye
Yayıncı Direktörü
Ed. not: Buraya dahil edildiklerinde orijinal listeden tanıtım yazılarını seçin, (2010) ile gösterilirler.
Bu listedeki resimleri kazın'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>buradan ve çerçeveli bir sürüm burada .
100. Jane'in Bağımlılığı - Şok edici bir şey yok
1988'li yıllar ile Şok edici bir şey yok , Jane'in Bağımlılığı, sonunda 90'ların alternatif rock devrimi haline gelecek olanın temellerinin atılmasına yardımcı oldu. Parçalar ağır ve eterik, eşit parçalar, denize çarpan dalgalar gibi çaldığı için albümün Up the Beach ve Ocean Size gibi şarkı adları içermesi uygun. Perry Farrell'ın göksel sesi, gitarist Dave Navarro, basçı Eric Avery ve davulcu Stephen Perkins'in dinamik çalımı ile birlikte Şok edici bir şey yok gerçekten eşsiz bir albüm.
Muhteşem bas çizgisiyle patlayıcı Mountain Song ya da yürek burkan sözlerle akustik Jane's Says gibi pistlerde Led Zeppelin'in gücünü The Velvet Underground'ın art-rock'ıyla birleştiren, Şok edici bir şey yok rock müziğinde yakında sismik bir değişim olacak olan şeyde belirleyici bir anı temsil ediyor. - Spencer Kaufman
99. Mukus Washington - Cennet ve dünya
2015'te saksafoncu Kamasi Washington, Kendrick Lamar'ın ana akım izleyicilerine geldiğini duyurdu. Bir Kelebek Pezevenk için . Sadece aylar sonra, aynı derecede genişleyen büyük plak şirketi çıkışıyla cazın öncüsü önündeki yerini sağlamlaştırdı. Epik , büyük ölçüde Los Angeles'ın West Coast Get Down caz kolektifindeki yurttaşlarıyla birlikte geliştirildi. Ama devamıydı, 2018'in Cennet dünya , bu onun yükselmiş tepe boşluğundan ulaşabileceği yükseklikleri daha doğru bir şekilde yansıtır.
Cennet dünya Bu dünyanın ve ötesinin dünü, bugünü ve geleceğine dair her şeyi kapsayan bir bakış açısıyla unvanının büyük ölçeğini çağrıştırıyor. Washington, Freddie Hubbard'ın Hub-Tones'unu alarak geçmişi diriltiyor mu, Bruce Lee filminden temayı yeniliyor mu? Öfke Yumrukları Modern bir bağlamla ya da karanlık oluk reçelinde cazı tamamen yeni bir yöne iten Street Fighter Mas, sürekli olarak daha yüksek bir güçle konuşma halindedir, tanrısallık sadece Yüce'den all-star müzisyen arkadaş grubuna kadar değişir.
Müziğinde artan maneviyat varlığı ile ilgili olarak, Sonuçlar A sınıfı inceleme Pazar günleri daha fazla kilisenin 'Yolculuk' ve 'Şarkı Söyleyecek misin' gibi şarkılar çalması durumunda, bu kutsal alanların sadece ayakta durabileceğini iddia etti. - Bryan Kress
98. Lucinda Williams - Çakıllı Bir Yolda Araba Tekerlekleri
Yıllar boyunca Lucinda Williams taklitçilerinin sıkıntısı olmadı - sanatçılar, onun cesaretinden, zarafetinden ve cesaretinden bir ons bile almayı ve kendi haline getirmeyi umuyorlar. Ama sadece bir tane Lucinda Williams var ve onun 1998 Grammy ödüllü başyapıtı üzerinde Çakıllı Bir Yolda Araba Tekerlekleri , neden rakipsiz bir yetenek olduğunu gösteriyor.
Louisiana'lı Lake Charles, 1979'da başlayan geniş bir diskografiye sahip. Aklımda Ramblin' ve en son olarak acerbic ile İyi Ruhlar Daha İyi Melekler, bu da albümlerinden sadece birini en iyisi olarak seçmeyi aptalın işi haline getiriyor. Yine de, Çakıllı Bir Yolda Araba Tekerlekleri Country, blues, folk ve rock 'n' roll'un bir Güney girdabı olan çok yıpranmış Americana'nın ayırt edici bir özelliği olarak öne çıkıyor.
Vücudunuza dövme yapmak için özel olarak hazırlanmış, karmaşık bir ulusun ruhuna giden bir yol haritası olarak ikiye katlanan bir çamaşır listesi içeren riff yüklü bir plak. Seksi 2 Kool 2 Be 4-Gotten'den Joy'un orta parmaklarını havaya kaldırarak öpüşmesine kadar 13 parça boyunca, kaydın ana anlatıcısı hakkında birkaç şey öğrenirsiniz, ancak özellikle göze çarpan bir ders vardır: Lucinda Williams'la dalga geçme. Williams, Americana'nın ödüllü şairiyse, Çakıllı Bir Yolda Araba Tekerlekleri formun yüksek bir filigranıdır. - Spencer Dukoff
97. Fugazi – tekrarlayıcı
Süre tekrarlayıcı Fugazi'nin uzun metrajlı ilk çıkışı olarak kabul edildiğinden, grubun efsanevi ilk iki EP'sini takip etmek gibi göz korkutucu bir görevi vardı. 13 Şarkı ). İle birlikte tekrarlayıcı Yine de, DC grubu sadece kendi çıtasını yükseltmekle kalmadı, aynı zamanda tüm hardcore punk türünü tamamen ortaya çıkardı.
Post-punkers Gang of Four'un hassasiyetine bir selam ile, tekrarlayıcı kısıtlama olmaksızın çalan bir grubun kanıtıdır. Fugazi, tüm diskografilerini şarkıcı-gitarist Ian MacKaye'in kendi Dischord Records aracılığıyla yayınladığı için kaydettikleri müzik konusunda hiçbir zaman davalara cevap vermek zorunda kalmadı. MacKaye ve Guy Picciotto'nun ahenksiz akorlar yerine vokalleri değiştirmesi ve basçı Joe Lally ve davulcu Brendan Canty'nin sağlam bir omurga oluşturmasıyla kimyaları bariz. Bu gerçekler birlikte, ticari başarısının tekrarlayıcı bir plak şirketinin nakit kapma planı değil, sanatçıların kendilerinin bir yan ürünüdür.
Turnover ve Blueprint gibi güçlü marşların yanı sıra başlık parçası ve Sieve-Fisted Find gibi çarpıcı kurgulara sahip, tekrarlayıcı Nihai DIY grubu tarafından seminal bir çalışmadır. - S.K.
96. N.W.A. - Düz Outta Compton
Schoolly D'ye ve Park Side Killas'a gangsta rap'e öncülük ettikleri için biraz borçlu olsalar da, N.W.A. Bu aşırı akılda kalıcı, aşırı şiddet içeren hip-hop tarzını ana akıma taşıdıklarını gururla söyleyebiliriz. 1988 yılında yayınlandı, Düz Outta Compton Sonunda türün en büyük isimlerinden biri haline gelecek olan Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre ve MC Ren, Los Angeles'ın en zorlu mahallelerinden birinde, DJ Yella ve Arabian Prince tarafından sağlanan minimalist ritimler ve tırmalamalar üzerinden dönen hayat hikayelerini içeriyordu.
Fuck Tha Police gibi kesintiler ve başlık parçası West Coast sesini özetlemeye geldi ve Amerika'daki her eve sızan rap müziğine yol açan bir yol açtı. Banliyönün en sakin köşelerinden olsanız bile, Ice Cube'u dinlerken kaydı açıp, Ne zaman çağrılırsam/ alıyorum diyerek gerildiniz, yumruklarınızı sıktınız, kavgaya hazırmış gibi yaptınız. kesilmiş/ Tetiği sıkın/ Ve cesetler çekilir. N.W.A. annen evdeyken sesi kısman gerekse bile seni çok zorladı. - İki Işın (2010)
95. Down Sistemi – toksisite
System of a Down, kendi isimlerini taşıyan ilk albümleri ile isim yaptıktan sonra, ikinci sınıf albümleri 2001's ile yeni zirvelere ulaştı. toksisite . Melodik, kaotik ve düpedüz hipnotik olan albüm, ağır müziğin sınırlarını genişletti. Çılgın Chop Suey! Rock radyosunda tüm zamanların en tuhaf hitlerinden biri haline geldi (Clear Channel 11 Eylül saldırılarından sonra geçici olarak yayından kaldırmış olsa bile), ezici başlık parçası ve unutulmaz Aerials gibi şarkılar da albümü çok yönlü hale getirmeye hizmet etti. -platin durumu.
Kendilerinden önce başka hiçbir gruba benzemeyen Serj Tankian'ın opera vokalleri, Shavo Odadjian ve John Dolmayan'ın amansız bir ritim bölümü oluşturmasıyla Daron Malakian'ın karmaşık müzik bestelerinin üzerinde yükseliyor. Herşey söylendi, toksisite tüm zamanların olmasa da 21. yüzyılın en iyi ağır müzik eserlerinden biri olarak duruyor. - S.K.
94. Wilco – Yankee Otel Foxtrot
Wilco'nun asla yayınlamadığı alternatif bir evren var. Yankee Otel Foxtrot , grubun rock tarihindeki yerini güvence altına almakla kalmayacak, aynı zamanda yeni bin yılın başında müzik endüstrisinin manzarasını da kökten değiştirecek bir albüm. Evet, bu rekor, en iyi Sam Jones'ta özetlenen mitoloji ve arka planda çalkalanıyor. Kalbini Kırmaya Çalışıyorum , tüm zamanların en iyi müzik belgesellerinden biri olacak.
Ancak YHF, bu irfan sayesinde 20 yıldan daha az bir süre sonra bir klasik olarak varlığını sürdürür ve çok güçlü bir şarkı koleksiyonu olduğu için daha fazlasına dayanır. Jeff Tweedy, tüm endişesini ve öz bilincini Ashes of American Flags ve I Am Trying to Break Your Heart gibi şarkılara aktarıyor ve bu ağır parçaları Heavy Metal Drummer'ın sıcak nostaljisi ve Reservations'ın yürek yakan romantizmiyle tamamlıyor. son derece doğrudan bir söze sahip: Pek çok şey hakkında çekincelerim var ama seninle ilgili değil.
dehası Yankee Otel Foxtrot Tweedy'nin folk, country ve indie rock şarkılarının üstüne geri bildirim katmanları, alan kayıtları ve gürültü ve bozulma ekleme kararıdır, deneyselliğe o kadar eğildi ki, kayıt o zamandan beri grubun peşini bırakmayan alt-country etiketini gönderdi. onun kuruluşu. Başlangıçtan bitime, Yankee Otel Foxtrot büyüler ve baştan çıkarır ve bir şekilde hem aşık olmak hem de dünyanın sonu gibi görünmeyi başarır. Dokunulmaz. - SD.
93. TLC – ÇılgınSeksiHavalı
90'ların ortalarında yeni jack swing'in gözden düşmesi ve Lisa Left-Eye Lopez'in kendisini uzun süre gruptan uzak tutan kişisel mücadelelerle uğraşmasıyla TLC, ikinci albümlerinde soundlarını olgunlaştırmanın yollarını buldu. Sean Puffy Combs, Organized Noize ve Chucky Thompson'dan katkılar eklerken Babyface, Jermain Dupri ve Dallas Austin ile yeniden bir araya gelerek, R&B'de mükemmelliği yansıtmak için hip-hop ve ruh titreşimlerini artırdılar. ÇılgınSeksiHavalı .
Aynı zamanda, romantizmi çeşitli açılardan ele alarak bugün hala gelişmekte olan bir seks pozitifliği hareketini teşvik etmeye yardımcı oldular: Creep'in buluşması, Diggin' on You'nun tatlılığı, Red Light Special'ın XXX'i. Arada, Şelaleler'de tüm zamanların en kalıcı uyarıcı hikayelerinden birini anlattılar. ÇılgınSeksiHavalı oldu en On yılın R&B albümü. Bugün, kendine güvenen kadınlığın bir kanıtı olarak, rekorlar kitaplarında bir Amerikalı kız grubunun şimdiye kadarki en çok satan albümü ve Diamond statüsüne ulaşan ilk albüm olarak mühürlenmiş bir ifade olarak duruyor. - B. Kaye
92. Değiştirmeler – Varsın olsun
Minneapolis'ten yirmili yaşlarındaki dört kişinin bu kadar zamansız, hayati ve canlı bir şey üretebileceğini kim düşünebilirdi'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Varsın olsun , kimse yapmadı. O sırada tüm gözler Prince'in üzerindeyken, Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars ve Bob Stinson saf, katkısız rock and roll yaratıyorlardı. Westerberg yüreğini cebine atarak aşkını, kaybını ve çekingenliğini her şarkı sözüne, notaya, akora ve havlamaya döktü.
Androgynous'ta, piyanonun ilk vuruşu sinirlerinizi bozar, gözlerinizi çeker ve Westerberg şarkı söylediğinde, Future outcasts, uzun sürmez, tam yanındasınız - tozlu barda, geç saatlere kadar. haftanın birkaç saati ve müzikten başka tutunacak kimsesi yok. The Replaces'in burada olması gereken her şey bu, her notada, 11 parçadan fazla ve 33 dakika 31 saniye boyunca bunu yapıyorlar. Bu bir albüm değil, can simidi. — Michael Roffman (2010)
91. Kim – Sıradaki kim 
Bu listedeki tüm efsanevi albümlerden birçoğunun kökenlerinin terk edilmiş bir rock operası olduğundan şüpheliyim. Pete Townshend'in terk edilmiş birçok düzenlemesi ve hurdası cankurtaran proje temeli oldu Sıradaki kim , hiçbir teması veya hikayesi olmayan bir albüm. Bu özgürlük duygusu, The Who'nun kapsayıcı bir hikaye yerine harika bireysel şarkılar yapmaya odaklanmasına izin verdi.
Sonuç, halkın içinde büyüyen Kim'dir. Şarkılar, grubun gençliklerindeki sert enerjisini, müzikte keşfedilen daha deneysel unsurlarla birleştiriyor. Tommy . En göze çarpan gelişme, Roger Daltrey'in sesi, geçmişte sadece ima edilen yüksekliklere ulaştı. Keith Moon'un davul solosu ve ardından Daltrey'in Won't Get Fooled Again'in sonundaki çığlığı, rock'ın en büyük anlarından biri olmaya devam ediyor.
Baba O'Riley'nin açılış klavyesinden Behind Blue Eyes'ın bina akustiğine kadar herkes single'ları biliyor olsa da, bu plaktaki her şarkı potansiyel bir hit. Pazarlığın patlayıcı korosunu dinleyin. My Wife'daki basçı John Entwistle'ın nadir bir vokaline göz atın. Bunun gibi parçalarla nedenini anlamak kolay Sıradaki kim The Who'yu 60'ların büyük bir grubundan 70'lerde bir rock süper gücüne taşıdı. - Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – Pürüzlü Küçük Hap
Alanis Morissette'in çığır açan rekorunun ilk saniyeleri, elektro gitar ve armonikanın bir karışımını içeriyor ve en başından itibaren alt-rock'taki yeni bir sesin söyleyecek bir şeyleri olduğunun sinyalini veriyor. Ve bütün bir nesil dinliyordu: 1990'larda genç, kadın ve yaşıyorsanız, bu albüme sahip olmak yerine, Morisette'in inanılmaz vokalleri ve Glen Ballard'ın yıldızları olarak baştan sona ezberlemiş olmanız için güçlü bir şans var. prodüksiyon çalışmaları, hayatta olmanın getirdiği öfke ve kafa karışıklığı hakkında çığlık atmak için birleşiyor.
Taylor Swift, bir eşarp yüzünden Jake Gyllenhaal'a lirik olarak kızmadan on yıllar önce, Alanis eski sevgilisine o gittiğinde bıraktığı karmaşayı hatırlatıyordu, ama Pürüzlü Küçük Hap sadece öfkeyle ilgili değil: Cebimdeki El aslında kelimenin tam anlamıyla her şeyin yoluna gireceğine dair biraz iyimser bir mesaj veriyor ve Ironic ironik bir şekilde kelimeyi doğru kullanamıyor olsa da, yine de bir kuyudaki kasvetli senaryolardan bahsetmeyi başardı. şekilde olmuştur.
Açılması zor duygularla dolu bir albüm ve en az bir genç kızın onu tekrar tekrar dinlemesine, biraz daha az yalnız hissetmesine yardımcı olan bir albüm. - Liz Shannon Miller
89. Yeşil Gün – kurabiye
Green Day ile ana akıma girdi kurabiye , grunge sahnesinin Doc Martens kaplı topuklarına sıcak bir şekilde varmak için mükemmel zamanlanmış. Önünü Billie Joe Armstrong'un yaptığı ve basçı Mike Dirnt ve davulcu Tre Cool'un tamamladığı Kaliforniya merkezli grup, punk rock köklerinin kuruluş karşıtı doğasını, akılda kalıcı pop melodileri ve kancalarla desteklenen grunge bir görünümle birleştirerek başarıya ulaştı. Panik ataktan mastürbasyona ve biseksüelliğe kadar her şeyi araştıran sözler, her yaştan hayranın ilgisini çekti ve Green Day'i kitleler için modern punk grubu olarak konumlandırdı.
1994 yılında piyasaya sürülen grubun üçüncü ve en çok satan albümü, Billboard 200 listesinde 2 numaraya ulaşarak ve En İyi Alternatif Müzik Albümü dalında Grammy alarak ticari başarı elde etti. Grup, underground punk sahnesinin önceki takipçileri tarafından kendini satmakla suçlandı, ancak kurabiye orijinal punk efsanelerine olan ilgiyi yeniden canlandırmanın bir yolunu, giriş seviyesi bir plak olarak hizmet ederek ve 1990'ların ortalarında nispeten sakin bir şekilde isyan edecek pek bir şeyi olmayan asi gençlere ses vererek canlandırmanın bir yolunu buldu. - Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane – Satchidananda'da Yolculuk
Olabildiğince deneyin, Alice Coltrane'i rahmetli kocasını gündeme getirmeden tartışmak neredeyse imkansız. John Coltrane, kendisi ve çalışmaları üzerinde yadsınamaz bir etkiye sahip olsa da, onlar tanışıp aşık olmadan çok önce zaten başarılı bir sanatçıydı. Coltrane'in bir keresinde söylediği gibi, John bana sadece keşfetmeyi değil, aynı zamanda eksiksiz ve eksiksiz oynamayı da öğretti.
Coltrane, kocasının ölümünün ardından solo sanatçı olarak çıkardığı ilk albüm olmasa da, Satchidananda'da Yolculuk tartışmasız en saygı duyulanıdır. Coltrane'in arp ve piyanosu aracılığıyla bulutların yumuşak şiirsel görkemine ve Pharoah Sanders'ın soprano saksofonuyla toprağın ince kumuna götüren, hem eterik hem de ham hissettiren maneviyat tarafından bilgilendirilen bir eser.
Açılış şarkısında vızıldayan tanpura ve Coltrane'in kristal arpı gibi bazı unsurlar göze çarpıyor. Rashied Ali'nin davulları ve Cecil McBee'nin basları gibi diğerleri daha incedir. Coltrane hiçbir şekilde Doğu seslerini kendi grubuna dahil eden ilk Batılı caz sanatçısı değildi, ancak bu parçalar asla karşıtlıklarına dikkat çekiyormuş gibi gelmiyor. Tüm başarılı topluluk çalışmalarında olduğu gibi, her parça ayrı ayrı ve uyumlu bir şekilde parlıyor.
Stopover Bombay'da piyano ve bas arasındaki konuşma etkileşimini veya Vishnu Wood'un udun çılgınca tıngırdatmasının Sanders'ın kozmik saksafonu ile canlı Isis ve Osiris'te nasıl birleştiğini dinleyin. Parçaların hepsi birbirine uyuyor, ancak büyüklüğünün büyük kısmı, Coltrane ve işbirlikçilerinin özerkliği korurken cömertliği benimsemeleriyle birlikte donmayı nasıl reddettiklerinde yatıyor. Satchidananda'da Yolculuk asla bizim dünyamızın çok dışındaymış gibi hissetmeyen başka bir dünyaya ait bir albüm. - ben Kenny'yim
87. Avcı – Kanlı Hükümdarlık
80'lerin diğer thrash metal grupları, teknik ve progresif gelişmelerle seslerini genişletmeye başlarken, Slayer onu özüne kadar damıtmaya çalıştı. 1986'da piyasaya sürüldü, Kanlı Hükümdarlık Yalın ve ortalamaydı: 10 parçasından sadece ikisi üç dakikalık çizgiyi aşıyor - çalındıkları hassasiyetin ve hızın bir kanıtı.
Yapımcı ve kendini işine adamış metal kafalı Rick Rubin'in tahtaların arkasında olduğu, grubun 80'lerin başındaki işinin biraz zayıf sesi, davulcu Dave Lombardo'nun boğuk çift vuruşunu ve Jeff Hanneman ve Kerry King'in ikiz gitar saldırısını saf hi-fi'de sundu. (dönemin birçok metal albümüne tarihlenen yankıları ve efektleri yok eder).
Tom Araya'nın Angel of Death'i başlatan kulak delici çığlığından Raining Blood'ın son damlalarına kadar Slayer, kabus gibi bir bulanıklığa dönüşen amansız bir tempoda ilerliyor. Eski şarkının Nazi hekimi Josef Mengele ve diğer kanlı konular üzerine lirik düşünceleri gibi uğursuz konular, yalnızca bu şarkıdan yayılan kötülük atmosferine katkıda bulunur. Kanlı Hükümdarlık iğneyi bir kez düşürdüğünüzde.
Hanneman'ın marka atonal riffleri, Kerry King'in spastik, doğaçlama gitar sololarını doğurarak kaos ve morbidite duygusu uyandırıyor. Rubin'in ham prodüksiyonuna bir övgü olan albüm, bugüne kadar vahşice yoğun geliyor, zamanla bozulmamış - en eski haliyle ekstrem metalin kutsal bir eseri. - Jon Hadus tarafından
86. İnci Reçeli – On
Grunge vaftiz babası Kurt Cobain tarafından ticari bir satış girişimi olarak etiketlendi, On 90'ların alternatif rock'ının fırlatma rampası olarak sona erdi. Trajik bir şekilde kısa ömürlü Mother Love Bone'un küllerinden doğan gitarist Stone Gossard ve basçı Jeff Ament, gitarist Mike McCready'nin (ve Matt Cameron da dahil olmak üzere bir avuç geçici davulcunun) yardımıyla Seattle sesine klasik rock dokuları ekledi. Onların beş parça Taş Gossard Demoları '91 sonunda büyüyecek On – sadece bestelerini seslendirecek birine ihtiyaçları vardı.
Eddie Vedder'a girin. Solistin duygusal homurtuları ve ulumaları ( Why Go, Black) ve yürek burkan lirizm (Jeremy, Release) müziğin gaddarlığını yansıtarak gücünü katlıyor. Bu belirgin şekilde tutkulu vokal varlığını Gossard ve Ament'in şarkı yazarlığının akılda kalıcı riffleri ve yükselen sololarıyla birleştirmek, yeni on yılda rock'ın ne anlama geldiği konusunda yeni bir standart oluşturdu. Grunge'ın bildiği tüm endişe ve karanlığa sahipti - hem şarkı sözlerinde hem de ağır sesinde - ancak stadyuma hazır genişleme ve ikon statüsüne sahip bir vokalist ile.
Pearl Jam, o zamandan bu yana geçen otuz yıldaki çoğu rock bir yana, ilk çıkışlarının yoğunluğunu nadiren yakaladılar. - B. Kaye
85. Tupac - Bütün gözler üzerimde
Hala geçerliliğini koruyan Brenda's Got a Baby'nin sosyal yorumlarından Hit 'Em Up'ın dizginlenemeyen öfkesine ve aradaki her şeye kadar, Tupac'ın rapçi olarak yelpazesi benzersiz olmaya devam ediyor. stüdyoya girerken Bütün gözler üzerimde Bununla birlikte, Pac, yeni Death Row patronu Suge Knight tarafından Rikers Adası'ndan kurtarıldıktan sonra, tüm bastırılmış hayal kırıklıklarını, hayattan daha büyük bir gangsta rap kişiliği yaratmaya yöneltti.
Ambitionz Az a Ridah'ın katıksız saldırganlığı ve şirket arkadaşları Dr. Dre (California Love) ve Snoop Dogg (Amerikaz Most Wanted'dan 2'si) ile işbirliklerinin gösterdiği gibi, hiç kimse West Coast'u ondan daha fazla temsil etmeyecekti. Bununla birlikte, ikili albüm aynı zamanda Pac'e How Do U Want It gibi kulüp hitleri ve I Ain't Mad at Cha'nın iç gözlemi için geniş bir alan sağladı - grubu The Outlawz gibi Thug Passion için vitrinlerden bahsetmiyorum bile.
Dre, DJ Pooh, DJ Quik ve Johnny J'nin prodüksiyonu tamamlanıyor Bütün gözler üzerimde sonunda Pac'a yetenekleriyle tam olarak eşleşebilecek bir film müziği sunarak. 27 şarkılık, 133 dakikalık gangsta yaşam tarzına övgü olsa da, Pac'ın yakıcı tutkusu albümü başka bir seviyeye taşıyor. Bir başyapıtın zamana dayanabilmesi için mükemmel olması gerekmez ve Bütün gözler üzerimde tam olarak bunu yaptı. - Eddie Fu
84. Ezici Kabaklar – Mellon Collie ve Sonsuz Hüzün
Nesil X'in derinden hissettiği nostaljik bir yıldız tozu yayan 1979'a saygımla, belki de dünyanın en iyi on ikinci şarkısı. Mellon Collie ve Sonsuz Hüzün . Kalıpta sıkıca Duvar veya Beyaz Albüm (merhaba, Elveda ve İyi Geceler), Smashing Pumpkins'in üçüncü albümü, uyuşturucu - ve ego kaynaklı alev alev (gerçi Hayranlık duymak ve makine özür dileyenleri var).
Pumpkins'in amacı, baştan beri kadınlık ve erkekliğin tamamının, tüyler ürpertici bir tuhaflığın vahşi vahşiliğe dönüşmesiydi - ve Beatles'ın ünlü ikili albümü gibi, melon kömür ocağı 28 parçada neredeyse insan deneyiminin tüm spektrumunu içerir. Rezil bir şekilde boğuk mastering işi bile güzelliğini boğamıyor: Başka bir albüm mü çalıyor? daha sessiz 'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza sesini ne kadar açarsanız, hitler beklemekten daha fazlası: Hepimiz ilk duyduğumuz zamanı hatırlıyoruz o Kelebek Kanatlı Mermi'de çığlık at.
Hepsinin en iyisi 
Londra'da yaşayan Amerikalı bir göçmen olan Chrissie Hynde, hem müzik endüstrisinde hem de dünyadaki yerini bulmaya çalışıyordu. Ancak etkileyici demolar, yapımda bir yıldız olarak konumlandırılmasına neden oldu. 70'lerin sonsuza kadar bitmesinden sadece dört gün önce, Hynde ve Pretenders kendi isimlerini taşıyan ilk çıkışlarını yayınladılar. Meraklı zamanlama bir yana, tatil sonrası karmaşasında kaybolmak için fazlasıyla etkileyici bir albümdü. Ve tabii ki, grup kısa bir süre sonra kulüpleri paketliyordu.
Profil oluşturma Hynde ve ortakları. için Yuvarlanan kaya 1980'de Kurt Loder, talipler ince ürkütücü olarak. Bu, punk'ın ziynetlerini (basit albüm çizimleri, bulanık riffler) giyiyor gibi görünen bir albüm için uygun, ancak çok geçmeden hem sanatsal hem de duygusal olarak bunun için ne kadar çok şey olduğunu ortaya koyuyor. Kalabalık bir alanda bile, Precious'un ilk birkaç barında bize burada özel bir şeyler olduğunu söyleyen bir şeyler var.
Bu riffler ve dolgular yeterince pratikle tekrarlanabilse de, Hynde'ı ve aktardığı duyguyu kopyalamak mümkün değil. Zaferi, öfkeyi, şefkati, korkuyu ve daha fazlasını ifade eden Hynde, sanki özel bir sesli kitap yapmış gibi acı dolu anıları hatırlayarak ve inanılmaz anlatıları detaylandırarak sizi kafasının içine sokar. Brass in Pocket'ı en iyi sen biliyor olabilirsin, ama talipler başından sonuna kadar gerçek bir başyapıt. - M.K.
82.Peter Gabriel- Yani
Peter Gabriel'in önceki iki sürümü Yani , her ikisi de denir peter gabriel , dönüm noktası prog rock albümleriydi. Bu çabalarda Gabriel, daha önce Batı müziğine hiç entegre edilmemiş kültürlerden müzik ve ritimlerin yanı sıra örneklenmiş seslerle beste yapmak için en son kayıt donanımını kullandı. Gabriel nefes kesici yeni bir çığır açıyordu ve Yani , sonik keşiflerini ana akıma getirdi.
Yani insan ruhunun kalbinden çıkan duygusal ve ritmik şarkılarla dinleyicileri büyüleyen, çığır açan bir pop albümü. Örneğin, birinin penceresinin dışında çalınacak 1 numaralı şarkı, In Your Eyes: Gabriel'in sesi ve sözleri, basit ama ezici bir şekilde güçlü görüntülerle ham ve tutkulu. Afrika ritimleri şarkıyı canlı tutuyor ve pek çok aşk şarkısının bastığı özlü yoldan uzak tutuyor ve Senegalli şarkıcı Youssou N'Dour'un yükselen vokalleri dili saf bir kutlama ile aşıyor.
Bu duygusal, sınırları aşan insan iletişimi teması, Gabriel'in tüm eserlerine nüfuz eder, ancak en güçlüsüdür. Yani , en çok insana dokunmaya devam ettiği yer. Gabriel That Voice Again'de sadece aşk sevişebilir diye bağırdığında, en alaycı dinleyici bile yardım edemez ama gerçeğin bir miktar karıncalanmasını hisseder.
Red Rain, Mercy Street ve Don't Give Up (Kate Bush ile bir düet) gibi parçalar, yelpazenin diğer ucunda çalışır ve kırılganlığı, zayıflığı ve devam etme şansını tartışır. Yani hatta sinir bozucu We Do What We're Told (Milgram's 37) ve Laurie Anderson ile birlikte yazılan ve seslendirilen karamsar This is the Picture (Excellent Birds) gibi birkaç avangard parçayı barındırıyor.
Ve elbette herkes Balyoz'u ve onun olağanüstü müzik videosunu bilir. Orada kafa karıştırıcı bir konsept yok, sadece saf eğlence ve Motown ruhunun parlak bir yeniden tasavvuru. Dinlerken ruh halinize bağlı olarak, Yani sizi ya şarjlı ya da yıpranmış bırakacaktır. Her iki durumda da, bu iyi bir duygu. - Kedi Blackard (2010)
81. Adele – yirmi bir
Kültürel sıfırlama terimi belirli bir noktada aşırı kullanıldı, ancak bu konuşmanın herhangi bir yerinde geçerliyse, Adele'in yirmi bir . Şarkıcının albümün yayınlanmasından önceki mevcut başarılarına rağmen, yirmi bir sürpriz bir şeydi, duygusal, bazen karanlık, mavimsi, melankolik bir albümün sadece listelerde değil, aynı zamanda iki yıl üst üste en çok satan albüm olarak kalması şimdi olduğu kadar nadirdi. LP, 30'dan fazla ülkede en yüksek satış listelerini yayınlamaya geçen bir endüstri için fiziksel satışları canlandırmaya yardımcı olmakla tanınıyor, 21'in hepimizin elinde tutmamız gereken bir şey olduğu açık.
Albüm, yüzyılın en tanınabilir şarkılarından ikisi olarak kabul edilebilecek şarkılarla dolu: Rolling in the Deep ve Some Like You. Üretim açısından iki uç uç, ancak ortak noktaları, hayati olarak, Adele'in inanılmaz sesinin önde ve merkezde olmasıdır. Keskin Rumor Has It'i, katartik Set Fire to the Rain'i ve delici Turning Tables'ı ekleyin ve Adele, inkar edilemez vokallerine uyacak kadar güçlü bir söz yazarı olduğunu kanıtladı. Ölümsüzleşen şarkılar yirmi bir çok mevcut, çok acil ve insan, çünkü Adele Adkins kalbini açıp her şeyi bizimle paylaştı.
Albüm, hem başarısız bir aşkın hayaletleri hem de ortaya çıktıkları anda kaybolan anılarla dolu. Boyunca biberli kişisel ayrıntılara rağmen yirmi bir , evrensel olarak anlaşılma kapasitesine sahip bir kalp kırıklığı albümü. - Mary Siroky
80. Erykah Badu - bedevilik
Erykah Badu'nun kusursuz ilk albümünün adı sanki bir hareket başlatmaya çalışıyormuş gibi geliyor. Ve bir bakıma öyleydi. Ile konuşmak MTV Haberleri , Badu belirtti bedevilik sizi yükseklere çıkarmak için tasarlandı. Geçici, yapay bir vızıltı değil, muhtemelen asla hayal etmeye başlayamayacağımız her şeyi kapsayan bir zihin ve benlik yolculuğu ve bir din değil… bir deneyim.
İlk albümünü yeni çıkaran bir sanatçının şarkılarından oluşan bir koleksiyon için bu biraz abartılı görünebilir. Ancak Badu cenneti ya da ilahi gerçeği vaat etmez, sadece bir deneyim. Ve bedevilik sarhoş edici biridir. Neo-soul alt türündeki en saygı duyulan albümlerden biri olmasa da, hala taze hissettirirken çağının inkar edilemez bir göstergesidir. Oyunun melodramatik Öteki Yüzündeki Questlove'un davullarının titreyen çıngıraklarından, meydan okuyandaki çalan baslara kadar, sesler ve Badu'nun birbirini güzelce desteklediği kesin.
Dinleyiciye de destek sunulmaktadır. Badu, mesajını kaşıkla beslemek için çok iyi bir yazar, mücadeleleri ve onları nasıl ilişkilendirdiği, boş, genel basmakalıplara düşmeden çok anlaşılabilir. Sonunda tüm duygular çözülmez, ama bedevilik hayatın en büyük sorularına yanıt bulma yolculuğunun, yanıtların kendisi kadar önemli olduğunu kanıtlıyor. - M.K.
79. Polis – eşzamanlılık
Nasıl çıkış yapacağını merak eden herhangi bir grup için, başka bir yere bakmayın. eşzamanlılık . The Police'in son grup albümü 1983'te çıktı ve bir bakıma on yılın sesini başlattı. Albümün synth'e olan yoğun bağımlılığı, grubun gerçekten itibarları kadar büyük bir müzik yarattığı için dünyaya geleceği gösterdi. Aldığın her nefes. Parmağına sarılı. Ağrı Kralı. Eşzamanlılık II. Bunlar Sting'in geleceğini haber veren stadyumlar için yapılmış şarkılar.
Reggae, caz ve punk oyun kitaplarına bağlı kalmak yerine, eşzamanlılık grubu kendi yolunu çizerken ve mümkünse diğer herkese de gelmelerini söylerken bulur. Dünyanın en büyük grubunun sadece dağın tepesindeyken koşularını bitirmekle kalmayıp, bu süreçte insanların onlar hakkında bildiği her şeyi değiştirmesi cesur bir hareket.
İşe yaramasının tek nedeni, müziğin inkar edilemez olması ve hala da öyle olması. Britanya'nın new wave ve punk sahnesinin bir parçası olarak yola çıkan bir grubun pop müzikle eş anlamlı hale gelmesi komik. Sözler normalden daha erişilebilir değil, konular daha hafif değil (Her Nefese bakın…) ve prodüksiyon daha az karmaşık değil. Yine de, bir şekilde, eşzamanlılık sanki MTV için yapılmış gibi.
Sting'in vokalleri burada da daha fazla derinlik gösteriyor, sanki solo kariyeri için ısınıyormuş gibi. Bu, grubun son albümü olarak planlanmamıştı, ancak grubun ahenginin önüne geçen bir dizi başka yaşam faktörüyle birlikte, grubun solisti bunu başardı. Sting'in zihninde, bu albüm onların zirvesiydi ve zirveye çıkmanın hiçbir yolu yoktu. Boşuna değil ama haklıydı. - Marcus Daha Kısa
78. Billy Joel – Yabancı
Adil bir sıklıkta, bir sanatçının en iyi albümlerinde tanımlayan şarkısını bulabilirsiniz. Ama Piyano Adamı Billy Joel için durum böyle değil. Bu parça ikinci sınıf LP'sinde çıktı ve ardından o kadar düşük performans gösteren bir çift kayıtla takip etti, Columbia onu bırakmakla tehdit etti. Belki de bu tehlike Joel'e tavrını kaybetmek için bir şey verdi, o kadar kararlıydı ki, bir sonraki albümünde onunla birlikte yeni turne grubu rekoru kırdı ve yapımcı olarak ilk tercihi George Martin, stüdyo müzisyenlerini kullanmak istediğinde Joel onu geri çevirdi.
Ve bunun doğru hareket olduğu ortaya çıktı. Yapımcı Phil Ramone'un katıldığı Joel ve grubu bir araya geldi Yabancı , hitmaker'ın kariyerindeki en iyi parça koleksiyonu olarak duruyor. Bir İtalyan Restoranı'ndan sahneler, hiçbir zaman single olarak yayınlanmamasına rağmen, Piano Man kadar imza haline geldi. Just the Way You Are eve götürülürken Yılın Rekoru ve Şarkısı Grammy Ödülleri, Movin' Out (Anthony's Song) Amerikan rüyası isyanının sertifikalı bir klasiğidir ve Only the Good Die Young, o zamanki gibi yıllık gönderme teklifleri için yaygın olarak kalır. Hristiyan gruplar radyonun yasaklanmasını talep etti.
Müzikte bundan daha bölücü bir pop ikonu olmayabilir, ancak sizi Vienna veya She's Always a Woman dinlemeye ve Joel'in gücünün zirvesinde olmadığını söylemeye davet ediyorum. Yabancı . - B. Kaye
77. JAY-Z – Kara Albüm
Bunu daha önce duyduysanız bizi durdurun: JAY-Z emekli oluyordu. Hip-hop tutkunları, Shawn Carter'ın 1996'daki ilk albümünden bu yana aklında her zaman bir çıkış olduğunu biliyor. Ama 2003'lerde söylediği gibi. Kara Albüm , oyunun cazibesi görmezden gelinemeyecek kadar fazlaydı.
'96-'03 arasındaki yedi yılın çoğunda, türün baskın isimlerinden biriydi. Son albümünde bile, bu rekabet açlığı hala aşikar. PSA, What Can I Say, Threats ve 99 Problems, onun ince ayarlanmış lirik hünerini sergiliyor. 4 Aralık ve Berraklık Momenti kişisel ve profesyonel içgörüler sağlar (Gerçekten Sağduyu gibi kafiye yapmak istiyorum/ ama 5 Mil yaptım, o zamandan beri Common gibi kafiye yapmıyorum), Kıyafetleri Değiştir ve Omzunuzdaki Kir bir evrimi gösteriyor. hit rekorları kırıyor.
Change Clothes, Jay'in '98 veya '99'da yapabileceği bir şarkı değil. Tek başına içerik, Big Pimpin günlerinden kişisel olarak ne kadar büyüdüğünü gösteriyor. O zamanki sığlık fısıltılarına rağmen, gerçekten dinleyen kişiler, Jay'in kariyeri boyunca yaptığı değişikliklerin haritasını çıkardılar. bu Siyah Albüm bu metamorfozun zirvesi olarak duruyor. Elbette, o zamandan beri daha fazla albümümüz var ve siz bunu okumayı bitirdiğinizde muhtemelen bir tane daha alacağız. Ancak 2003'te, 50 Cent liderliğindeki daha genç bir rapçi grubu dalga geçtiğinde ve Jay, kariyer anlatısını bitirirken Def Jam'e karşı sözleşmeden doğan yükümlülüklerini yerine getirirken, gerçekten veda etmek için mükemmel bir zamandı. - M. Daha kısa
76. Demirciler - Kraliçe öldü
Zaten farkında değilseniz, Morrissey üzgün olmayı icat etti. Tamam, pek değil. Ama Steven Patrick Morrissey doğumlu adam ve Manchester'ın en kasvetli ve en gri bölgelerinden gelen The Smiths adlı işçi sınıfı adamlarından oluşan paçavra çetesi, müzikleriyle uzun süre boyunca üzgün ve yalnız olmanın belirli bir markasını geliştirdiler ki, kederin var olduğunu hatırlamak neredeyse imkansız. önceki Kraliçe öldü .
Morrissey'in aşk hakkındaki alaycı ve esprili sözlerinin (ve ayrıca onun ebedi yokluğunun), bitmeyen bir yalnızlık hissinin ama onu bir daha düzeltme isteğinin olmayışının ve Johnny Marr'ın imzası olan gitar çalmasının birleşimi bu kaydı kalıcı bir klasik haline getiriyor. Morrissey'in anında tanınan bariton sesiyle her zaman melodik olan şarkı yazımı, akıllı, karanlık, kederli ve kendini beğenmiş - Morrissey sonrası tüm söz yazarlarının taklit etmeye çalıştığı ve başaramadığı bir şey.
Moz, The Boy with the Thorn in His Side ve Cemetry Gates'de grubun eleştirmenlerine seslenirken, Never Had No One Ever ve I Know It's Over daimi yalnızlığın nihilist kasideleridir. Ardından, tabii ki, albümün baş tacı geliyor: Morrissey'in aşka ender rastlanan iyimser bir yaklaşım denemeye cüret ettiği, ama kaçınılmaz olarak yine de ölümle sonuçlanan Asla Sönmeyen Bir Işık Var.
Yine de en romantik marştır bu: Ve eğer çift katlı bir otobüs/ Bize çarparsa/ Senin yanında ölmek/ Ölmenin cennet gibi bir yolu mu bu. Hepimiz o kadar kapsamlı bir aşk hayal etmiyoruz ki onlarsız yaşamaya devam etmektense bir otobüse çarpmayı tercih etmiyor muyuz?