The Bear: 7. Bölüm'ün Çarpıcı 18 Dakikalık Tek Çekimi Nasıl Yapıldı



Yaratıcı/yönetmen Christopher Storer ve görüntü yönetmeni Andrew Wehde tarafından açıklandığı gibi, epik çekim şöyle gerçekleşti.

Son birkaç yılda, sürekli tek çekimler film ve TV'de sıradan bir araç haline geldi; hikaye anlatıcılarına tutkularını esnetme ve duygusal açıdan önemli bir sahnenin yüksek gerilimini en üst düzeye çıkarma fırsatı veren, nesnel olarak etkileyici olsa da biraz fazla kullanılmış bir hile.



One-ers bazen çalışma süreleri uzadıkça gösteri etkisi yaratabilir, ancak FX'in heyecan verici kaotik yemek pişirme dramasında olduğu gibi mükemmele yakın bir hassasiyetle yürütüldüğünde Ayı , sonuç, çok sayıda hareketli parçanın sorunsuz bir şekilde bir araya geldiğini görmek için izlenmesi olağanüstü bir şey olabilir.







Christopher Storer tarafından düzenlendi, Ayı böyle bir tekniği uygulamak için mükemmel bir gösteri. Dizi, kardeşinin intiharının ardından kardeşinin Chicago sandviç dükkânını işletmek için mücadele ederken, uçucu ve parlak şef Carmen Carmy Berzatto'ya (Jeremy Allen White) odaklanıyor. Hem mali sıkıntıları hem de eşit derecede yetenekli ve sert aşçılardan oluşan bir paçavra ekibini devralan Carmy, restoranı ayakta tutmak için sürekli ve boğucu bir baskıyla karşı karşıya.





İlgili video

Gösterinin baş yapımcı Joanna Calo tarafından yazılan ve Storer tarafından yönetilen yedinci bölümünde, Carmy'nin kaygısı, 18 dakikalık çarpıcı bir çekimde lezzetli bir şekilde tırmanıyor. Beklenmedik bir şekilde aşırı yoğun bir öğle yemeği telaşına hazırlanırken, Carmy ve ekibi, infilak dolu bir deliliğe dalarlar; ön sipariş biletlerinin saldırısı, sert tavırlar, yanlış iletişimler ve hatta kazara bıçaklamalardan oluşan bir ateş fırtınasına neden olur.

Chicago temalı açılış sekansı dışında, aksiyondan kopmadan, Ayı dramatik bir şekilde lezzetli one-er, ortamının ocak basınçlı klostrofobisini etkili bir şekilde yakalarken, Carmy'nin kardeşinin ölümüyle ilgili gizli suçluluk ve kederinin risklerini daha da artırıyor.





Storer'ın özenle sahnelenmiş canlı eserleri yönetme konusundaki geçmişi (Bo Burnham'ın özel ne. ve Mutlu et ) ve minimalist, karakter odaklı komedi ( Çerçeve ) ayrıca bölümün anlatımı ve estetik gücü hakkında bilgi veriyor gibi görünüyor. Storer ve görüntü yönetmeni Andrew Wehde, Consequence ile yaptığı bir röportajda, tek seferde kavramsallaştırmaya, oyuncuların ve ekibin koreografisini koordine etmeye ve doğru çekimi elde etmek için kaç kişinin gerekli olduğunu belirlemeye yönelik yaklaşımlarını ortaya koyuyor.




Bölümü bu şekilde şekillendirme süreci nasıl başladı'nın senaryosu gerçekten olağanüstüydü. Tüm karakterlerimizin bir girip bir çıktığı, ısınmayı ve vidaları çevirmeyi sürdüren bu uzun sahneler vardı. Gerçekten itici ve canlı hissettiriyordu.

Onu daha çok okudukça, bir kesintinin momentumu ne kadar öldürebileceğini düşünmeye devam ettim, bu yüzden bunu tek seferde yapma fikri, gerilimi düşürmemek için gerçekten en iyi yoldu. Joanna, [görüntü yönetmeni] Drew [Wehde] ve ben bunun kesinlikle yüzde 100 hikayenin hizmetinde olduğundan ve bizim gösteriş yapmadığımızdan emin olmak istedik.



Ayı (FX)