Sinema Sesleri: William Shakespeare'in Romeo + Juliet'i

Tam açıklama: Bu film yayınlandığında gençtim ve PG-13 derecesi nedeniyle onu yasal olarak görmekten yıllar önceydi. Zamanın alacağı gibi, yedi yaşındaydım. William Shakespeare'in Romeo + Juliet'i 1996'da sinemalarda gösterime girdi. Filmi bir yerlerde, büyüdüğüm Missouri'de biriyle izlediğimi hatırlıyorum. Büyük ihtimalle bir gün ablamla evimizde izlemiştim ama hatırladığım tek şey o kadar çok eğlendiğimdi ki film müziğini satın aldım. Belki teatral olduğu için sevdim, belki de diliydi. Hayır, eminim benim hayalim, o zamanlar tüm zamanların aşk hikayelerinin en çok kopyalanan en ünlü karakteri Romeo'yu oynamak için doğmuş gibi görünen genç kalp hırsızı Leonardo DiCaprio ile bağlantılıydı.

Ah, 1996. Bir alışveriş merkezine ya da sinemaya, bir sürü kızın çığlık attığını duymadan gidemediğin bir zaman, Leo! hatırlamıyor musun'nun yüzü size bakarken tüm o genç fanzinleri hatırlamaya mı çalışıyorsunuz'ı düşün ve bunu 10 ile çarp. Leonardo'nun ünü buydu. DiCaprio bu sıralarda Hollywood'da, özellikle de bu film vizyona girdikten sonra. Bu, ertesi yıl, dünyanın dört bir yanındaki Leo meraklıları, James Cameron'ın multi-milyar dolarlık gişe rekorları kıran filminde kıçını Atlantik Okyanusu'nda dondurduğunu gördüğünde, daha da artacaktı. Titanik . Ama o zamandı.

Shakespeare'deki bu modern dönüşü izlemek Romeo + Juliet günümüzde, DiCaprio spot ışığı çok fazla çalmıyor, daha ziyade farklı bir bileşen - filmin müziği. Hangisinin daha takdire şayan olduğuna karar vermek zor – DiCaprio mı yoksa müzik mi – ama makaleyi göz önünde bulundurursak, film müziğine yaslanmak zorunda kalacağım. Ayrıca, onun üzerine akan bir sürü makale var. Her neyse, DiCaprio'yu ilgi odağının dışına iterek ve filmin müziğine odaklanarak, kredinin gerektiği yerde kredi verilmelidir. Bu, müzik yapımcısı Nellee Hooper'a (Madonna, Bjork) gidiyor.

Bristol, İngiltere ve New York'un en popüler mega kulüplerinde Amerika'nın en iyi radyolarına kadar yaygın bir şekilde duyulan Hooper, o zamanın en çok rağbet gören yapımcılarından birini sağlamlaştırarak, müziğin en saygın isimlerinin malzemelerini remiksledi ve üretti. 1990'ların başlarından itibaren grunge'ın ölümünü daha da sağlamlaştıran daha az organik bir sesin popülaritesini artırıyordu ve her türden sanat yapımcısı not alıyorlardı. Özellikle biri, filmin yaratıcısı ve ortak senaryo yazarı Baz Luhrmann'dı. Bu, sonunda ona yeni filmine müzik koyma gibi zorlu bir iş çıkardı. Bu, film için müzik parçalarını bir araya getiren ilk komisyonu değildi (örn. Altın Göz , Siyah yağmur ), ancak Luhrmann ile olan ortaklığı, o sırada oldukça yeni kariyerindeki en önemli projesiydi. Ortalama bir filminiz için müzik üretme görevi bir şeydir, ancak Luhrmann'ın filmlerinin herhangi bir hayranı ( Kızıl Değirmen! ) puanın genel çalışmaları için ne kadar önemli olduğunu bilir. Bu proje sadece onun en büyük başarılarından biri değil, aynı zamanda en onur verici projelerinden biriydi çünkü müzik bir Luhrmann filminin can damarı. Müziği Luhrmann'ın yönetmenlik vizyonuyla eşleştirmede başarısız olsaydı, eksik olan ihtişam tamamen hayal kırıklığı olurdu.

Tamam, bu filmin fikri, şimdiye kadar yazılmış en ünlü Shakespeare oyununun senaryosunu kullanmak, ancak ona günümüz ortamıyla çalışan bir avantaj sağlamaktı. Hala Verona'da (teknik olarak Verona Plajı) bulunuyor, ancak palmiye ağaçları ve kirli tahta kaldırımların ipuçlarına bakılırsa daha çok Venice Beach, CA'ya benziyor. Oyunun kan davası ailelerine gelince, Capulet ve Montague, büyük iş rakipleri olarak güncellendi, ancak yine de orijinalinde olduğu gibi birbirlerinden nefret ediyorlar. Klasik bir edebiyat eserinin bu yeni makyajına ayak uydurmak için müziğin taze olması gerekiyordu, ancak hedef kitlesi olan genç sinema izleyicileri için inanılmaz derecede iddialı değildi. Aynı zamanda tanıdık ama hikayesine uyması için destansı olması gerekiyordu. Garbage ve Radiohead gibi doksanların altın gruplarını, Prince'in ‘When Doves Cry’ şarkılarının gospel koro yorumlarını, yetmişlerin dans hitlerini remikslemek için içeren bir film müziği ile çeşitlilik, farklı ses ve tarzlarda sağlam deneyimler sağlar. Farklı türlerin iyi niyetli karışımı, 2007'de Capitol Records'un 10. yıl dönümünü kutlamak için yeterince değerli olduğunu düşünmesinin ve bir avuç dolusu filmden oluşan ikinci bir soundtrack albümüyle bu kadar çok takdir edilmesinin en açık nedenlerinden biridir. Orijinal film müziğinde olmayan ilave bonus şarkıların sayısı.

Bu filmin müzikle uyumlu çalışmasını sağlayan şey, hızlı tempolu, yoğunluk dolu hareket sahneleri ve açılış sahnesi jeneriğinde bunun harika bir ilk örneği. Kamera hızlı bir şekilde güzel Verona'ya yakınlaşıp uzaklaştıkça, perküsyon patlamalarından korkan kadın sopranoların baş döndürücü korosuyla birlikte gelecek dramanın habercisi olarak hizmet ediyor. Bu sürüm ile Romeo + Juliet Kılıçları silahlarla değiştiren (Kılıç 9 mm olarak adlandırılır) ve 16. yüzyıldan önce var olmayan diğer gelişmelerle zenginleşen, Montague oğlanlarının eyaletler arası araba sürdüğü sahnede, antik çağ kasıtlı olarak oynanır. çirkin sarı cip görünümlü üstü açılır bir araba. Üçü her zamanki gibi otobanda uçarken (Jamie Kennedy'nin pembe saçları var!), çocuklar yol boyunca yanlarından geçtikleri arabalara bağırırken aşındırıcı, bulanık rock-rap sesleri yükseliyor. Türleriyle savaşmayı bile düşünen herhangi bir Capulet'in ham ve korkusuz bir imajını tasvir etmek istiyorlar. Ancak, çocuklar taşlaşmıştır.

Film, Tybalt'ın (Juliet'in kuzeni, harika John Leguizamo tarafından canlandırılmıştır) bir benzin istasyonunun otoparkında silahlarından korkan Montague çocuklarını gösterdiği yoğun bir aksiyon sahnesinden sonra öfkeli havasını değiştiriyor. . Polis Şefini kızdırdıktan ve Verona Beach'i 'iç ​​savaş'tan kaynaklanan mutlak fantastik bir saçmalık çılgınlığına soktuktan sonra, her iki aile de sonunda silahlarını bırakır ve gerginlikler şimdilik kaynamaya başlar. Çatışmanın ardından Montague çocukları aileleriyle birlikte eve dönerken, Rosaline'in ona yol açtığı kalp kırıklığından dolayı bunalıma giren hikayenin henüz yıldız geçmemiş sevgilisi Romeo için Montague'ler arasında bir dayanışma anı vardır. iki aile arasındaki eylemden ayrı olarak. Turuncu güneş, Romeo'nun yakınlarda takıldığı sahil şeridine yakın terk edilmiş bir tiyatronun manzarasının arkasında batarken, tek başına oturur, üzüntüyle dolu günlüğüne yazar ve sigarasını içer. Kısa bir solo konuşma sırasında Thom Yorke, Romeo'nun uyumsuz kişiliğini ve genç bir Montague olarak kendini değersizleştirmesini özetleyen bir şarkı olan ‘Talk Show Host ile somurtmasına yardım ediyor. Yönetmen, bir kadın için para çeken bir beyefendinin müstehcen bir sahnesini yakalarken, görseller parçanın düşük tempolu müzikal kalıplarını, bir yerlerde sessiz bir tahta kaldırımda baştan çıkarıcı bir şekilde dans eden dar altın sekansı parti elbisesiyle striptizci muamelesi gören bir sokak sanatçısını yakalar. Romeo'nun yakınında.

Artık Juliet'in maskeli balo için beklentisi doruğa ulaştığına göre, Romeo yukarıdaki havai fişeklere bakıyor ve Montague ekibi yakınlarda gülünç bir şekilde etekler ve Viking şapkaları giymiş “kılıçlarını 9 mm'lik bir mesafede savuruyorlar. Oğlanlar gürültücü benlikleri olurken, Mercutio'nun (Romeo'nun arkadaşı) filme uyarlanmış en neşeli versiyonu geliyor. Romeo ve Mercutio arasındaki arkadaş olamayacak kadar yakın ilişkiyi okuduysanız, Mercutio, Romeo'nun Juliet için olan ilişkisi konusunda çok katıdır. Filmde Romeo'nun Juliet'e âşık olmasına tanık olduğu için, onun Romeo'yu elinde tutmasına duyduğu kıskançlık, kişisel olarak kabul edilemeyecek kadar güçlü ve açıktır. Mercutio'nun eşcinsel olduğuna inanan herkes için, Luhrmann onu iki parçalı gümüş pullarla, buna uygun pompalarla ve son bir kadınlık dokunuşu için bulaşmış kırmızı rujla tasvir ediyor. Onu tanıtan müzik de kucaklamaktan başka bir şey değil. Disko, gey kültürüyle her zaman ilişkilendirilmiştir ve her zaman çağrıştırılacaktır ve remikslenmiş 70'lerin disko şarkısı Young Hearts Run Free (orijinal olarak Candi Staton tarafından kaydedilmiştir) ile, onun gelişinin sinyali, kelimelerin konuşabileceğinden daha yüksek seslidir. Şarkı, beyaz bir hapın (Ecstasy, başka bir eşcinsel göstergesi) kaymasıyla Romeo'ya uzatılır ve bu dans partisi, Mercutio'nun partide kalabalığa verdiği bir performans için devam eder.

Romeo, dans pistinin dışındaki bir kase suya kafasını daldırdıktan sonra ayıklığını geri kazandığında, Romeo ve Juliet'in hikayesi, birbirlerini bir akvaryumun arkasında yakaladıklarında başlar. Rosaline kim'nin sahnedeki performansı için durmuştur. Bu film piyasaya sürülürken, bu şehvetli güç şarkısı her fragmanın tema şarkısı olarak kullanıldı. Sözleri “Seni öpüyorum” olsa da henüz öpüşme olmadı, ama yine de izleyicileri şaşırtacak gibi değil. Genel olarak, evlilik töreni planlı bir olay haline geldikçe müzik giderek epik ve kilise odaklı hale geliyor. Bir çocuk korosu, Romeo'ya Friar Lawrence'tan Juliet'le evlenmek için izin aldığında Doves Cry (Quindon Tarver) ve Baz Luhrmann'ın bir yıl sonra şarkısı için örneklediği Everything’s Free to Feel Good Good gibi devam eden şarkıların çoğunu taşır. Every’s Free (To Wear Sunscreen), Luhrmann nesline '2007 sınıfına' nerede yaşayacağına fiziksel güzellik uğruna güneş kremi sürmenin önemini vaaz eden yedi dakikalık sözlü şarkı.

Filmin müziğine yapılan önemli bir ekleme, yalnızca birkaç saniyeliğine aradan geçtiği için filmin geneli üzerindeki etkisinden ayrı olarak, Cardigans'ın Lovefool şarkısıdır. Bu şarkı gruba büyük bir parasal başarı ve uluslararası bir şöhret kazandırdı, ancak grubun bir Hollywood gişe rekortmeni olan geniş başarısının etkisi, kült takipçilerinin çoğunu gruba “sell-out” gibi seslendirdi. İsveçli grup ABD'de listelere girdi, baş şarkıcı Nina Persson ve grubu birkaç yıldır İsveç'in güneyindeki bir kasaba olan Malmö'de albüm yapıyorlardı. daha önce tanınmasını sağladı . Sanırım şimdi önemli değil çünkü The Cardigans'ın üzerinden on yıldan fazla zaman geçti ama Lovefool şarkısı doksanların en unutulmaz şarkılarından biri olarak hizmet ediyor ve hala radyolarda her zaman duyuluyor. Bu yüzden bir dahaki sefere radyoda Lovefool'u duyduğunuzda, teşekkürler Romeo + Juliet platformu olarak hizmet etmek için.

Bu film müziğinin neden bu kadar dikkat çekici olduğunu tartışmak için sayısız sebep var. Birincisi, filmle birlikte çalışıyor ve bunun için Nelle Hooper'a teşekkür edebiliriz. Ama aynı zamanda, bu şarkıların hepsi, film dışında ayrı bir varlık olarak bile birbirleriyle iyi çalışır. Müziği dinleyin, enstrümantasyona, hatta sinirli şarkı sözlerine odaklanın. Her parça, 90'ların sonlarını haykıran bu yarı endüstriyel, post-modern cilayı taşır. Şey, belki Des'ree değil, ama 90'larda listelerde en iyi single'ları olduğu göz önüne alındığında, o da tam olarak uyuyor. Şimdi, bazılarınız burada kaybolmuş olabilirsiniz, özellikle de tüm Leo hareketini hatırlayacak kadar yaşlı olmayanlar ve bunun için, yorumunuzu duymak ilginç olurdu. Bazı açılardan, bu film müziğinin, inanmak istediğimizden çok daha uzak bir hale gelen on yıl için tozlu bir kalıntı olduğu iddia edilebilir. Yani… 15 yıla yakın olduğuna gerçekten inanabiliyor musun