hakkında söylenecek çok az şey kaldıPembe Floyd1970'lerde astronomik koşu. İnkar edilemez bir şekilde, on yılın son dört LP'sinin elde ettiği yaratıcı, ticari ve eleştirel refah — Ayın Karanlık Yüzü (1973), Keşke burada Olsaydın (1975), Hayvanlar (1977) ve Duvar (1979) - başka bir rock grubu tarafından nadiren eşleştirildi. Aynı şekilde, müzikal ve kültürel etkileri de aynı derecede geniş ve kalıcıydı, bu yüzden bugün neredeyse aynı derecede yaygın ve hayran kalmalarına şaşmamalı. (Elbette, 1980'ler ve sonrasındaki çıktıları da değerlidir, ancak 70'lerin LP'leri kolayca en önemlileridir.)
Ancak, ilk yılları sanatsal kimlik ve potansiyel krizleriyle dolu olduğundan, bu noktaya gelme süreci hızlı veya kolay olmaktan uzaktı. Çoğunlukla ilk dehanın trajik ayrılışı nedeniylesyd barrett, Pink Floyd nişlerini bulmak için mücadele etti, böylece saygın ve aziz - ama aynı zamanda kutuplaştırıcı ve kendine güvenmeyen - psychedelia, klasik ve avangard karmakarışıklarını karıştırdılar ve eşleştirdiler. çivileme yetenekleri ile Karanlık taraf… Her üye bu potansiyeli tam olarak gerçekleştirmek için çok önemli olsa da, Barrett'ın yerini alan gitarist-vokalistti.David gilmourPink Floyd'u ikonik mirasının başlangıcına doğru yönlendiren.
Zamanın birçok İngiliz grubu gibi, grup da okul arkadaşları ve ortaklardan oluşuyordu. Basçı demen yeterliRoger Sular, davulcu Nick Mason ve klavyeci Richard Wright 1964'te başından beri oradaydı, Waters'ın çocukluk arkadaşı Syd Barrett de katıldı ve ertesi yıl onların solisti ve baş söz yazarı oldu. 60'ların ortalarında, onlar (The Tea Set olarak) önemli yerel mekanlarda Merseybeat ve R&B müziği icra ederken, uzun sololar, trippy ışıklandırma tiyatroları, psychedelic sesler ve yakında çıkacak diğerleriyle setlerini geliştirmenin yollarını aradılar. -ticari marka savurganlığı olsun.
İlgili video
Yol boyunca, Barrett The Tea Set adlı başka bir topluluk öğrendi, bu yüzden blues ikonları Pink Anderson ve Floyd Council'den ilham aldı ve adını The Pink Floyd Sound olarak değiştirdi. Kısa bir süre sonra, Pink Floyd oldular, özgün Barrett orijinallerine odaklandılar ve EMI'ye imza attılar. Ağustos 1967'de, psychedelic dönüm noktası olan ilk çıkışlarını yayınladılar. Şafağın kapısındaki Kavalcı gibi önde gelen yayınlar tarafından iyi satılan ve savunulan Kayıt Aynası ve NME tür üzerindeki etkisi nedeniyle.
Ancak tam kendileri için bir isim yapmaya başladıklarında, Barrett aşırı derecede LSD kullanmaya ve depresyona yenik düşmeye başladı. Yıl devam ettikçe davranışları daha yıkıcı ve öngörülemez hale geldi; onun gitarını imar etmesi, akort etmesi veya konserler ve televizyon gösterileri sırasında eşit derecede zahmetli bir şey yapması. Aralık 1967'ye gelindiğinde, uzlaşmaz sorunları grubun geri kalanının tek bir çözüm bulmasına yol açtı: Barrett'ı sahnede telafi etmek için beşinci bir üye olan David Gilmour'u getirmek.
Duvardaki Başka Bir Tuğla Değil: Efsanevi Pink Floyd Yapımcısı Bob Ezrin Geriye Bakıyor
Bu arada, daha önce Barrett ile Fransa'yı dolaşan Gilmour, rock beşlisi Jokers Wild ile oynuyordu. Doğal olarak Pink Floyd'a katılmak için ayrıldı, Ocak 1968'de halka duyuru yapıldı ve asıl plan, Barrett evde kalırken ve şarkılar yazarken Gilmour'un şovlar yapmasıydı. Yine de bu dinamik, başından beri mahkum edildi ve ayın sonunda, diğer dört üye, Barrett'ın sonsuza dek gitmesi gerektiğine üzülerek karar verdi. Nisan 1968'de Pink Floyd, daha profesyonel ve üretken bir geleceğe odaklanmaya hevesli, resmi olarak yeniden bir dörtlüydü. Tek bir sorun vardı: Barrett'ın yokluğu, baş şarkıcı ve söz yazarı olmaması anlamına geliyordu, bu yüzden kalan dörtlü biraz yol ayrımında kaldı.
(Sadece Barrett'ın müzikleri üzerindeki kalıcı etkisinde değil, aynı zamanda Gilmour, Waters ve Wright'ın ikisinden birine veya her ikisine de katkıda bulunduğu gerçeğinde açıkça görüldüğü gibi, Barrett'ı hala derinden umursadıklarından bahsetmeyi ihmal etmem. solo albümler: 1970'ler Madcap Gülüyor ve Barrett . Sular ünlü olarak beyan , O bizim arkadaşımızdı ama artık çoğu zaman onu boğmak istiyorduk.)
Neyse ki, Gilmour hemen grubun kendine güvenen ve yetenekli bir eşit parçası olarak kendini kabul ettirdi. Gösteriler sırasında Barrett'ın yerini almanın ötesinde, ikinci sınıf dizisindeki şarkıların neredeyse yarısında seslendirdi. bir tabak dolusu sır (Barrett'in son şarkısı Jugband Blues'u içerir). Doğru, Wright ve Waters buradaki ana yazarlardı ve LP daha az eleştirel övgüden ve (güzel bir şekilde söylemek gerekirse) daha fazla araştırmacı kaçıklıktan muzdaripti, ancak Gilmour'un belirgin bir şekilde sıcak ve ciddi sesi ve gitar çalışması bir anda Pink Floyd'un kimliğinin paha biçilmez bir parçası haline geldi. Uzun ve son derece popüler olan başlık parçasını yazmada bile parmağı vardı, açıklama : Uyumla ilgili bildiklerimi katmaya ve biraz daha ana akımlaştırmaya çalıştım… Bireysel arzularımızı, yeteneklerimizi ve bilgimizi birbirimize aktardık.
1969'lu yıllar ile Daha — Barbet Schroeder'in aynı adlı filminin müziği olarak kullanılan üçüncü LP'leri — Gilmour, tüm ana vokaller. Hemen (açıcı Cirrus Minor aracılığıyla), gerçekçi teslimatı Echoes, Wish You Were Here ve Learning to Fly gibi sonraki mücevherlere işaret ediyor. Daha sonra, neredeyse proto-punk Nil Şarkısı, yumuşak akustik Ağlama Şarkısı ve Green Is the Color, sağlam meditasyon Cymbaline ve Side Two'nun 20 artı dakikalık süiti, uzay rock yolculukları arasında mükemmel bir denge kurar. Daha kardeşleri ve daha sonraki materyallerin ekonomik, dokunaklı ve gelişmiş şarkı yazarlığı. Yine, Gilmour'un bununla pek bir ilgisi yoktu. yazı ama sesi ve müzisyenliği onların kehanet zaferi için hayati önem taşıyor ve her şeyi sahnede canlandırabilme yeteneği, Pink Floyd'un filizlenen yeni kişiliğinin önemli bir bileşeniydi.
Editörün Seçimi
Pink Floyd'un DuvarıPink Floyd'un Duvarını Hala Sevmemiz İçin 40 Neden
Kuşkusuz, çift albüm takibi ummagumma ikinci yarısının çılgınca deneysel doğası nedeniyle bu dönemin en kutuplaştırıcı albümü olmayı hak ediyor. Temel olarak, her üyenin kendi içeriğine ayrılmış yaklaşık 20 dakikası vardır, bu da hem klasik olarak eksantrik (Wright'ın Sysyphus'u ve Mason'ın The Grand Vizier's Garden Party) hem de kabus gibi avangard (Waters'ın Birkaç Species of Small Furry Animals) katkılarıyla sonuçlanır. Bununla birlikte, Gilmour'un üç bölümlü Dar Yol'u en önemli ve açıkçası, karışık akustik enstrümantasyon, halüsinojenik sapmalar ve uğursuz uyumsuzluk nedeniyle eğlencelidir. Bu şekilde, onun eseri muhtemelen gelecekteki klasikleri arasında en anlamlı olanıdır. (Tersine, yılın ilk yarısı ummagumma aksi takdirde kritik incelemelerde büyük ölçüde olumlu geri bildirimler alan dört canlı kesimden oluşuyor ve Gilmour'un bunlardaki varlığı - şaşırtıcı olmayan bir şekilde - büyük bir nedendi.)
Hâlâ bölücü bir biçimde tuhaf ve yer yer dolambaçlı olmasına rağmen, 1970'ler Atom kalp Anne geleceğine daha fazla işaret ediyor. Yani, orkestral ve kendi adını taşıyan açılış destanı (Gilmour'un yerinde bir şekilde hayali bir westernin temasına benzettiği) sık sık Gilmour'un eşsiz altı telli tarzının, bomba gibi tuhaf düzenlemenin geri kalanını, rüya gibi dinamik ve Beatles-esque Fat Old Sun - benzer şekilde yönettiğini görür. onun tarafından yazılmış ve söylenmiş — Pink Floyd'un hafif birikimleri patlayıcı arınmalara dönüştürme konusundaki hürmetini yansıtıyor (Comfortably Numb'daki gibi).
Bu koleksiyonların hem müziği hem de kapsayıcı alımı anlaşılır bir şekilde karışık, çünkü dörtlü hala temellerini ve dinleyicilerini bulmaya çalışıyor. Buna karşılık, 1971'ler Karışmak (Gilmour'un yazar ve oyuncu olarak hakim olduğu) her şeyin sanatsal ve eleştirel olarak bir araya geldiği yerdir. Örneğin One of These Days, son derece sıra dışı ve tuhaf ama aynı zamanda baştan sona yaratıcı gitar çalışmalarıyla son derece odaklanmış ve dengeli. Ardından, A Pillow of Winds ve Fearless'ın incelikli, büyüleyici ve şık bir-iki vuruşu şarkı yazarlığı, enstrümantasyon ve hatta prodüksiyonda net bir ilerleme olduğunu gösteriyor. Ayrıca, Waters liderliğindeki San Tropez şaşırtıcı derecede eğlenceli, sondan bir önceki Seamus ise keyifli bir şekilde kurak ve mavimsi bir boğuşma.
Tabii ki, bunların hepsi, 1973 başyapıtlarını (artı sonra gelen her şeyi) ne kadar önceden haber verdiği için Dark Side Jr. olarak da adlandırılabilecek olan 23 dakikalık kapanış parçası Echoes için bir meze görevi görüyor. Gilmour baş vokalleri paylaşıyor ve süitin zevkli maceracı müzisyenlik, maceracı ses efektleri ve hareketli melodiler (The Beatles'ın Across the Universe'e açıkça benzeseler bile) arasındaki kusursuz uzlaşma, şimdiye kadarki en büyük kompozisyonlarını oluşturuyor. 1972'nin daha eklektik ve daha az tutarlı Bulutlar tarafından gizlendi (başka bir film müziği), başlık parçasının, Childhood's End, Burning Bridges ve Mudmen'in proggy huysuzluğu ve/veya eksantrikliği sayesinde net bir son adımdı. Gerisi, dedikleri gibi, tarih.
Syd Barrett aynı şekilde kalsaydı Pink Floyd'un neye dönüşebileceğini sevgiyle tahmin etmemek imkansız, Mason, Wright ve özellikle Waters'ın (ana kavramsalcıları olarak) nihayetinde saygın yörüngelerindeki önemini reddetmek mümkün değil. Bununla birlikte, Gilmour, teğetlerinde ve zaferlerinde her zaman merkezi ve faydalı bir oyuncu olduğu için, yaptıkları şeye dönüşmelerinin tartışmasız anahtarıydı. İlk çalışmaları ne kadar amaçsız veya erişilebilir olursa olsun, Gilmour'un benzersiz şekilde sevecen, sofistike ve becerikli katkıları, başarılarının yolunu açmasını garanti etti.
Aslında, hepsinden daha parlak olduğunu söyleyebilirsiniz.